ESFERA RÁDIO E TV

i killed robert downey jr

2011-06-24T01:56:00.001-03:00

Video realizado como exercicio da disciplina Montagem 2 do curso de Rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco.

Infidelidade

2011-06-20T09:44:00.001-03:00

Curta-metragem "Infidelidade". Meu quarto filme como roteirista e diretor, foi realizado através de um concurso que o site IG desenvolveu em parceria com a produtora de cinema O2. A proposta era que as pessoas enviassem roteiros de filmes simples, fáceis de fazer, e que tivessem alguma coisa a ver com internet. Escrevi esse roteiro no sítio da Júlia Raposo, mãe da Fernanda Wendel. Estava faltando energia elétrica, e eu peguei o notebook com a bateria meio carregada para escrever até a bateria morrer. Escrevi rápido e terminei logo antes de o computador desligar sozinho. No dia seguinte fui a uma lanhouse e mandei o projeto. Fernando Meirelles, que era o último jurado do concurso, leu e gostou. Ganhei. O filme foi feito em um dia, muito rápido. É uma piadinha, mas acho que tem uma idéia simpática de vida a dois aí no meio.
Bruno Carneiro (roteirista e diretor)

A janela aberta

2011-06-17T09:42:00.000-03:00

Um homem tenta lembrar se fechou uma janela. A Jornada de um simples fato em uma mente turbulenta.

Quando você segura a minha mão

2011-06-15T05:38:00.000-03:00

Os desejos e pensamentos de um casal de amigos que são inadvertidamente apaixonados um pelo outro.

Ilha das flores

2011-06-13T09:27:00.000-03:00

Direção Jorge Furtado

Café com leite

2011-06-10T06:15:00.001-03:00

Danilo estava prestes a sair de casa para ir morar com seu namorado, Marcos, quando seus pais morrem num acidente. Seus planos para o futuro mudam quando ele se torna responsável pelo irmão caçula, Lucas. Novos laços são criados entre estes três jovens garotos. Enquanto os irmãos Danilo e Lucas precisam descobrir tudo que não sabiam um sobre o outro, Marcos tenta encontrar seu lugar naquela nova relação familiar. Entre vídeo-games e copos de leite, dor e decepção, eles precisam aprender a viver juntos. Direção de Daniel Ribeiro.

Daniel Ribeiro é um cineasta Paulista que tem feito sua carreira em cima da temática homossexual com filmes como Café com Leite e Não quero voltar sozinho. Filmes, esses, ganhadores de muitos prêmios em festivais como Berlin, Paulinia, Cine Pe, Curta Santos, Brazilian Film Festival of Miami, entre muitos outros.

Cine PE 2011

2011-06-09T12:23:00.000-03:00

Veja tudo que rolou no Cine PE 2011.

Não quero voltar sozinho

2011-06-08T07:12:00.001-03:00

A vida de Leonardo, um adolescente cego, muda completamente com a chegada de um novo aluno em sua escola. Ao mesmo tempo, ele tem que lidar com os ciúmes da amiga Giovana e entender os sentimentos despertados pelo novo amigo Gabriel. Direção de Daniel Ribeiro.

Eu não gosto de meninos

2011-06-06T09:09:00.000-03:00

Inspirado no projeto internacional "It Gets Better" mostra a vida de alguns homossexuais e toda a dificuldade de se assumir perante si mesmo e a sociedade. Curta metragem com a direção de Andre Matarazzo e Gustavo Ferri.

Inconveniente

2011-06-05T07:55:00.000-03:00

Laura

2011-06-03T01:44:00.001-03:00

Curta-metragem produzido por alunos do 5º Semestre do Curso de Rádio e TV da Universidade Metodista de São Paulo para o Projeto Integrado

Desconhecidos

2011-06-01T08:36:00.000-03:00

Um homem e uma mulher acordam num apartamento vazio sem lembrança de se conhecerem, nem de como foram parar lá.

Direção/Roteiro: Lívio Maynard
Produção: Henrique Canales, Diana Lemos, Heron Brandão, Gugga Walla, Lívio Maynard
Atores:
Henrique Canales (Fernando)
Diana Lemos (Mara)

Cinema e Cones

2011-05-25T00:33:00.002-03:00

Uma seleção de videos especiais para Annyella Rocha, Alan Tonello, Felipe Almeida e Paula Riff.

Porque pra fazer cinema são necessárias poucas coisas. Uma ideia na cabeça, uma câmera na mão e um cone no chão.

10 anos depois Smallville chega ao fim

2011-05-16T21:36:00.007-03:00

Por Leo Leite

Parece que foi ontem que eu comecei a assistir Smallville ainda no SBT. Pensei em fazer um texto crítico e todo rebuscado sobre o último episódio da série mas, sequer, vou tentar. Afinal muita coisa mudou desde o primeiro episódio onde Clark salva Lex na ponte lá em Smallville, onde os tradutores tiveram a péssima ideia de traduzir para Pequenopólis... ¬¬ Eu estudava no primeiro ano, já Clark, Lana, Chloe, Pete e Whitney estudam no... mesmo ano. Por coincidência do destino a história do meu herói favorito de infância tava sendo contada junto a minha. Tá Ok, pode ser muita pretensão da minha parte, né? Relaxa, sou fã. Fã pode! hehehehe

Todos os meus amigos assistiam, e a gente comentava junto e discutia os episódios se colocando no lugar. E material pra isso tinha. Li, há pouco, em um outro blog uma frase que dizia que já não somos mais os moleques que torciam para Clark e Lana juntos. E não somos mesmo. Já nem somos aqueles que se apaixonaram por Lois no primeiro episódio da quarta temporada. Tanta coisa aconteceu. Me lembro de vibrar com episódios que Clark descobria o dom da super-audição, visão de calor, visão raio-x, descobria o poder das kriptonitas... puts... lembro do casamento de Lana e Lex. De Lex varando a mão de Lana com uma espada e não ficar nenhuma cicatriz. Lembro da minha torcida pra Lex ser "bonzinho"...

Assistir ao último episódio é olhar pra trás e perceber como o tempo passou. Lembram do episódio do último dia de aula na escola? Eu tava passando pelo mesmo drama. E quando Clark começa a trabalhar no Planeta Diário eu começo a trabalhar na TV. Como eu vou fazer um texto crítico e rebuscado falando do último episódio? Não dá mesmo! Perdoem esse pobre fã que vos fala. hahahahaha Mas sim, o último episódio: Muitos dizem que faltou profundidade dado o tamanho (1h25). Mas eu discordo. Entendi bem o planeta lá que ia se chocar com a terra e a facilidade com que Clark salvou tudo. Era isso mesmo que todos esperavam do Superman, e pela primeira vez ele pode ser o superman. Ele voou gente, ele voou! E ele salvou um avião com Lois e o presidente dos EUA. Clichê? Talvez! Mas eu adorei. Adorei também todas as referências aos personagens e atores das versões anteriores. Só pra citar alguns: Christopher Reeve, Margot Kidder, Annette O'toole, Lynda Carter, Helen Slater, Terece Stamp, Teri Hatcher, Dean Cain... como bom Nerd reconheci todos. Só senti falta de uma participação de Gene Hackman.

Mas, voltando ao último episódio. Convenhamos que a última cena foi a mais clichê possível, o que pra mim foi a sacada genial (nada original), mas genial da série. Passei 10 anos pra assistir Tom Welling vestido de superman. Vou sentir saudade, mas tava na hora de acabar. Quando se fala muito se contradiz. E Smallville cometeu esse pecado várias vezes. Tipo matando Jimmy. Mas cumpriu o papel a que se destinou: contar uma história. E conseguiu se manter até a décima temporada. Eu disse: Décima. Qual o outro herói conseguiu isso? Por isso ele é e sempre será meu herói favorito!

SESSÃO DE CINEMA E BATE PAPO PARA QUEM GOSTA DE SURF

2010-09-19T17:54:00.006-03:00

Por Lizandra Galvão

Com entrada franca, a exibição do filme “Pororoca - Surfando o Amazonas” reuniu universitários, incluindo os da UFPE e UFRPE de diversos cursos como Engenharia, Ciências Biológicas, Administração, Engenharia de Pesca, Engenharia Ambiental, Engenharia Mecânica, Gestão Ambiental, entre outros, que curtem o esporte para uma sessão de cinema na Red Bull House na noite de quinta, dia 09, no Recife. Quem também passou por lá foi o surfista Carlos Burle, que participa da produção ao lado de outros feras internacionais da modalidade como Ross Clarke-Jones, Picuruta Salazar e Eraldo Gueiros.

Burle, que é especialista em ondas gigantes, bateu um papo com os universitários e falou sobre a sua experiência do filme e da carreira que acumula algumas façanhas na modalidade. Em 2001, na Califórnia, ele foi o único capaz de surfar a maior onda até então registrada, nada menos que aproximadamente 22 metros de altura graças ao tow-in; método no qual o surfista é conduzido até a onda por um jet sky.

Quem passou por lá, pelo visto gostou do que viu e ouviu. "Burle representa a gente como pernambucano e representa o Brasil lá fora da melhor forma possível. Foi gratificante demais participar deste encontro”, conta o universitário de administração, Bruno Braga.

35mm - 35 filmes em 2 minutos

2010-08-27T12:08:00.001-03:00

Tentem idetificar os filmes nessa animação muito bacana.

Destruição Mundial - IsKEmiA

2010-05-03T12:57:00.000-03:00

Control C, Control V

2010-04-14T12:05:00.001-03:00

É carnaval!!!!

2010-02-08T16:49:00.005-03:00

Já é tradição, todo carnaval eu (Leo Leite) crio uma nova fantasia inspirada no cinema. Já fui Coringa e Superman... Agora, esse ano, faço a minha humilde homenagem a Stanley Kubrick. Laranja Mecânica, Alex DeLarde. Confiram as fotos...

Leo Leite

O primo

2009-11-05T13:16:00.000-03:00

Um garoto muito mala vai passar uma semana na casa do seu primo. E nessa comédia com tons de suspense esse garoto do barulho vai aprontar mil confusões. Um curta-metragem de Leo Leite com Rodrigo Fernande e Clésio Leonardo.

Diretor de arte

2009-10-07T23:42:00.001-03:00

O diretor de fotografia na série créditos

2009-09-11T14:05:00.000-03:00

mais informações: www.seriecreditos.blogspot.com
ou
www.cinemaonze.com

O diretor e o continuista são pautas da série Créditos

2009-09-06T04:48:00.000-03:00

Produtores na série Créditos

2009-08-15T02:37:00.000-03:00

Colocar as ideias cinematograficas geniais em ação, essa é uma das funções do produtor. Existe o produtor executivo, o diretor de produção e o platô. Para conhecer um pouco mais sobre essas profissões, tão importantes na sétima arte, Leo Leite recebe Isabella Cribari e Rutilio Oliveira para abrilhantar a série Créditos.
Esse programa foi exibido no Cinema 11 da TV Universitária de Recife, no dia 14 de agosto de 2009.

Roteiristas são destaque na série créditos

2009-08-09T01:38:00.000-03:00

Na estreia da série Créditos, exibida no programa Cinema 11 da TV Universitária de Recife, Leo Leite fala sobre a funçãos dos roteiristas e sobre a elaboração de um roteiro para cinema. O programa também conta com a participação de Leo Falcão, cineasta e roteirista.
Para conhecer mais sobre os roteiristas, assista nossa série.
Esse programa foi exibido na sexta-feira, 7 de agosto de 2009.

A irmã

2009-06-19T21:56:00.002-03:00

Uma tarde vazia. Dois irmão em casa sem ter o que fazer.... Porque não fazer um filme?
Assim nasceu A IRMÃ, um curta produzido e filmado em uma tarde ociosa de 2006. O filme conta a saga de dois irmãos que precisam de um infimo motivo para transformar uma briga em um verdadeiro desastre. A estetica do video é um inspirada no super 8, formato pouco ultilizado hoje em dia.

No elenco Leo Leite e Cris Leite. A direção é de Leo Leite.

Intervalo

2009-05-27T13:38:00.000-03:00

E os Nerds são figura especiais aqui no blog mais uma vez. Um garoto Nerd se apaixona pela roqueira da sala e resolve se decalarar. Confiram...

Tempos pós modernos

2009-05-26T13:34:00.000-03:00

Mais um curta para comemorar o dia do orgulho Nerd, que foi nessa segunda-feira dia 25.
Esse curta foi selecionado para o festival do minuto de 2007.

Nerd - o filme

2009-05-25T13:24:00.001-03:00

Hoje é comemorado o dia do orgulho Nerd, por isso separamos pra você esse Curta metragem de animação 3D produzido por Alex Soares, Ítalo Cassini e Leonardo Vargas, profissionais formados em Ilustração e Animação Digital 3D pela Universidade Veiga de Almeida.

Os filmes que não fiz

2009-05-23T16:52:00.003-03:00

Hilariante filme de Gilberto Scarpa que conta a trajetória de todos os filmes que ele pensou em fazer, mas.... não fez.

assista na integra aqui

O casamento de Rachel

2009-05-07T10:40:00.003-03:00

Por Natali Assunção

O Casamento de Rachel (Rachel getting married)EUA/ 2008/ 114 minDireção: Jonathan Demme Roteiro: Jenny Lumet Elenco: Anne Hathaway, Rosemarie Dewitt, Mather Zickel, Debra Winger

Kim (Anne Hathaway – de O Diário da Princesa e O Diabo Veste Prada) é uma mulher viciada em drogas. Há dois anos atrás, esteve envolvida em um acidente de carro que resultou em uma morte. Além disso, passou nove meses internada em uma clínica de reabilitação. Ao receber alta, ela consegue voltar para casa justamente à tempo de encontrar toda uma preparação e agitação para o casamento da sua irmã mais velha, Rachel.
É nesse clima frenético de preparativos e novidades inesperadas que Kim tenta se readaptar à sua antiga vida, mas sem o auxílio das drogas e sabendo que todas as pessoas ao seu redor conhecem suas falhas, problemas e erros. Além disso, ela ainda precisa encarar os fantasmas que ainda à perseguem.
Problemas familiares, de relacionamento, de sentimentos de exclusão e até mesmo de culpa e de culpados vêm à tona, mas ao contrário do que se pode imaginar – ela, pelo menos – o seu comportamento atual e passado, além dos eventos ocorridos, não afetaram apenas Kim, mas também toda a sua família, então muitas questões inacabadas e – muitas vezes – intocadas vão ser levantadas pelos membros da família.
Uma das principais questões é o fato de Kim acreditar que absolutamente tudo está relacionado à ela. Essa “síndrome do centro das atenções” acaba desencadeando muitos problemas com sua irmã.
A câmera inquieta, um tanto nervosa e bastante movimentada (na mão, em boa parte do tempo) do diretor Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes) dá a sensação de que o espectador também está de visita para aquela festa e que, por um momento, faz parte de tudo.
Para completar o carnaval, o casamento se trata de um corte-colagem de diversas culturas, com muitos saris, guitarristas, funk, reggae, e muito mais que ainda em cena, mas flui naturalmente.
É bem verdade que algumas cenas se tornam um pouco longas como aquela onde o próprio casamento do título é celebrado. Também é verdade que as histórias e os conflitos apresentados não são aprofundados, muito menos as “resoluções” encontradas, mas isso não prejudica a obra que consegue envolver e despertar no público um certo carinho por todos os envolvidos na trama. Outro ponto interessante do filme é a trilha sonora discreta e marcante.
Um bom filme.

Laços (Ties)

2009-04-27T00:00:00.004-03:00

Uma garota corre em direção a algum lugar e é surpreendida por um jovem que tenta dá um nó em sua gravata. Assim ela tem uma grande surpresa. Esse curta é campeão do concurso Project: Direct. Um filme de Flávia Lacerda e roteiro de Adriana Falcão.

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Blog do Cinema 11

2009-04-26T03:38:00.003-03:00

Pra quem não conhece o Cinema 11 é um programa de cinema da TV Universitária (TV Pública ligada a Universidade Federal de Pernambuco). A novidade é que o programa agora tem um blog, onde os expectadores e os amantes da sétima arte vão poder conferir algumas reportagens, making of de filmes, a vida do mitos do cinema e alguns textos. E nesses dias, os produtores Jean Santos, Danielle França e Leo Leite estarão cobrindo o Cine-PE com atualizações diárias no blog e noticias na TV.
Não perca!

O endereço para quem quer acessar é: www.cinemaonze.blogspot.com

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A wolf loves pork

2009-04-24T00:00:00.001-03:00

Surpreendente curta metragem em Stop motion criado por Takeuchi Taijin.

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O menino do pijama listrado

2009-04-23T14:49:00.003-03:00

Por Natali Assunção

O Menino do Pijama Listrado (The Boy in the Striped Pijamas)
EUA / Reino Unido, 2008 - 95 min
Direção: Mark Herman
Roteiro: Mark Herman
Elenco: Asa Butterfield, Zac Mattoon O'Brien, Domonkos Németh, Henry Kingsmill, David Thewlis, Vera Farmiga, Jack Scanlon.

Adaptação do livro homônimo de John Boyne, O Menino do Pijama Listrado conta uma história de amizade e inocência. Bruno, um garoto de nove anos, filho de um oficial nazista, precisa deixar a sua casa em Berlim e se mudar com a família, composta por ele, pelo pai, pela mãe e por sua irmã por causa das atribuições e da promoção do patriarca da família.

A história se passa na Alemanha em plena Segunda Guerra Mundial e Bruno não faz idéia do que está acontecendo. Ele acompanha tudo com uma visão muito peculiar, atribuindo conceitos e teorias próprias para tudo que o cerca.

Ao se mudar, o garoto se vê longe dos amigos e sem muitas oportunidades de fazer novas amizades. Então os dias na nova casa são de puro tédio, principalmente porque ele está impossibilitado, ou melhor, proibido de fazer o que mais gosta: explorar. Até que decide sair escondido para conhecer melhor o lugar. Essa expedição o leva até a cerca de um campo de concentração. Lá, ele conhece um menino da idade dele, mas que está do outro lado da cerca. E é através desta cerca que os dois vão ficar amigos. Duas crianças sem muita idéia do que está acontecendo, mas que sofrem as conseqüências de tudo que as rodeiam. Duas crianças que, sem se importar com nada mais além da alegria de estarem juntas, vão se divertir e se doar como só dois amigos verdadeiros se doam.

O filme é sensível e extremamente contemplativo. A fotografia é muito boa e a trilha sonora é impecável. Além disso, Asa Butterfield (Bruno) é um fofo! Enquanto adaptação, O Menino do Pijama Listrado também foi feliz. A passagem para a tela grande não deixou nada no caminho. Algumas coisas foram suprimidas (como sempre é necessário) e alguns detalhes foram modificados (afinal de contas é uma adaptação, a visão de quem adapta também entra em cena), mas nenhum destes aspectos prejudicou o todo e, mesmo quem leu o livro, não sente falta de nada, embora o livro – como de costume – seja superior ao filme. Mas esse é um mal comum... Comparar o livro ao filme, uma batalha perdida.

Recomendo o filme e, principalmente, o livro – um dos melhores que li no ano passado.

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Her Morning Elegance

2009-04-22T00:00:00.001-03:00

Um cama pode se transformar em um mundo. É o que mostra esse curta metragem de 3 minutos e 36 feito em Stop Motion.

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Gratte-Papier

2009-04-19T19:45:00.003-03:00

Um metrô na França. Dois jovens que tem muito em comum. Lápis e papel.
Esse é um curta metragem de muito bom gosto que mostra uma forma inusitada de se comunicar e encontrar semelhanças.

Monstros vs. Alienigenas

2009-04-17T16:15:00.003-03:00

Por Natali Assunção

Monstros vs. Alienígenas (Monsters vs. Aliens)
EUA/ 2009/ 94 min
Direção: Rob Letterman e Conrad Vernon
Roteiro: Rob Letterman e Conrad Vernon
Elenco: Reese Witherspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie, Will Arnett, Kiefer Sutherland, Paul Rudd.

Animação no estilo 'para adultos-e-crianças' da DreamWorks funciona - e muito bem! Com personagens extremamente cativantes e diversas referências aos filmes de terror dos anos 50, Monstros vs. Alienígenas apresenta um enredo leve, engraçado, envolvente e bastante divertido.

Na trama, Susan Murphy é uma mulher comum prestes a se casar até que, após um evento inesperado, torna-se uma gigante! Ela, então, é levada a uma divisão secreta governamental onde outros monstros são mantidos em sigilo. Os monstros da história são: Elo Perdido, uma criatura meio peixe-meio macaco- meio homem, Bob, um ser descerebrado e gelatinoso, Insetossauro, um inseto gigante e, por fim, o Doutor Barata, um cientista extremamente inteligente que acabou se transformando em uma barata depois que um de seus experimentos deu errado.

Quando a Terra é ameaçada por um ataque alienígena, as autoridades do planeta contra-atacam utilizando suas armas secretas e inusitadas: os próprios monstros que, até então, eram mantidos isolados da população. Dá-se, então, início à ação do longa.

Todos os personagens são interessantes, mas o destaque mesmo vai para o presidente dos Estados Unidos, autor das melhores piadas do filme!

Embora o enredo seja previsível e nada inovador, Monstros vs. Alienígenas é, definitivamente uma boa pedida. Seja para ver sozinho (a) ou levando a criançada. Animação muito bem realizada, visual legal, com referências para os adultos, cores, ação e personagens divertidos, além de boa comédia.

Isn't it time someone called cut?

2009-04-14T01:07:00.001-03:00

A atriz Keira Knightley protagonizou uma campanha publicitária que denuncia a violência domestica contra a mulher. Assistam.

Big Brother Brasil 9

2009-04-08T00:36:00.005-03:00

Por Leo Leite

É função de um blog que se chama Esfera Rádio e TV falar sobre a programação da televisão brasileira, seja ela cult, pop ou de elite. Por isso a pauta de hoje é a nona edição do Big Brother Brasil.

O programa foi lançado em 2002 na Rede Globo, a audiência foi espantosa, claro! Depois disso tiveram mais oito edições acompanhadas pelo Brasil inteiro. A produção sempre foi de primeira linha, provas criativas, novas regras e os erros que tanto divertiam nos sites de vídeos. Essa nona edição foi diferente, as provas perderam muito de seu ar de criatividade e as festas também. Ambas estavam mais relacionadas aos milhares de patrocinadores, que devem ter passado por uma seleção pesada para entrar ali. Cadê as provas inteligentes? As provas que seguravam a atenção do público? Deixou a desejar. Fato!

Já a edição de imagens e textos do programa é um show à parte. Imagine o tempo que essas pessoas levam para montar aqueles VT’s. Ta pensando que é muito? É nada! Tem que ir ao ar no mesmo dia. Por isso a primeira regra para uma produção dá certo é: organização. Não sei quanto eles ganham, mas devem ganhar bem. Merecem!

A casa também foi modificada durante os anos, isso o BBB9 acertou. Quarto de espelhos, bela decoração, bonita área externa (a grama não tava bem cuidada), e muitas cores, afinal é um programa de TV. O quarto branco foi um tanto cruel, até a galera dos direitos humanos entrou na estória. –Isso é um absurdo!

Ué, mas os “brotheres” já foram colocados em gaiolas, cubículos de vidro (Lembram da Juliana desmaiando em 2008?), de cabeça pra baixo, bolha de vidro e presos naquela própria casa com gente que não conhece. E ainda tem quem diz que é moleza.... Moleza nada, não é fácil conviver com pessoas diferentes, ainda mais sabendo que elas querem te passar a perna. Tudo bem, não existe vilão, não existe mocinho... e nessa edição (novidade) inventaram o perdão.

Há quem diga que o BBB é pra quem não tem o que fazer. Mas sem dúvida é um grande exercício de autoconhecimento pra quem ta lá, pra quem faz e pra quem assiste. Como disse Pedro Bial, o apresentador, os participantes não são meros personagens que podem ser divididos entre o bem e o mal, são pessoas reais, iguais a nós. Basta assistir um pouco e você vai, impreterivelmente, se ver ali. Seja na atitude egoísta de gastar todo o sabão em pó, seja na relação de amizade, na vontade de azarar nas festas, na discussão de relacionamento do casal ou nas brigas. Afinal, ninguém faz isso na vida real, não é? Conheço gente, que diz nem gostar, que chorou com a vovó Naná e com o reencontro de Francine com o pai. É natural, gente! É assim que se vive.

E os participantes dessa edição? Ou melhor, e o ganhador dessa edição? É um cara que não teve vergonha de dizer que é bom no que é bom, uma qualidade sempre tão desprezada por todos. As pessoas preferem a falsa modéstia, porque todo mundo gosta de reconhecer o que de pior há nas pessoas. Por tanto é feio reconhecer que fez algo bom! É isso? O “Brasil” provou o contrário... O Max pode ser arrogante, egoísta, fala besteiras, um cara que faz seu marketing pessoal mesmo, um cara que desagrada a quem não é o que ele é. Sim! Mas ganhou, levou o prêmio máximo. Enfim, mais um prego que se destaca que não foi martelado (mas que tentaram, tentaram)... Já chega dos “bonzinhos”, as vitimas ganharem sempre, deixa alguém de verdade ganhar também.

A Priscila, que também pode ser considerada ganhadora, é outra que distoa. A gostosona que aparentemente não tem nada na cabeça. Ela sabe ser realista, inteligente e gostosa ao mesmo tempo. O Bial perguntou: Você não ganhou um milhão, mas o que você leva? E ela disse na lata: a chance de posar nua!

Pois é, só nos resta aplaudir e aprender com a sinceridade dela e do Max, e deixar o preconceito de lado e tirar proveito até daquilo que parece tão inútil. Afinal, como eu não fiz nenhuma citação hoje: O senso comum é pra quem tem preguiça de pensar.

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Je vous salue, Marie

2009-04-06T14:33:00.003-03:00

Está chegando a pascoa, onde os cristão comemoram o nascimento de Cristo. Jean Luc Godard mostrou no longa Je vous salue, Marie uma visão contemporanea dessa estória. A estória mais contada dos ultimos 2000 anos. Por isso deixo aqui no Esfera um texto de Annie Goldmann com Tradução de Mário Laranjeira sobre essa produção polemica de 1985 com Juliette Binoche no elenco.

Je vous Salue Marie: um filme cheio de graça

Annie Goldmann
Tradução: Mário Laranjeira

O perfume de escândalo que cercou o lançamento do filme de Godard obscurecen o seu verdadeiro significado. Considerado sacrílego por alguns, incompreensível por outros, a polêmica ocultou a profunda espiritualidade, evidente, entretanto, desta obra. Como sempre, Godard surpreende ao mesmo tempo pela novidade de sua abordagem, pela forma original e pela audácia da mensagem.

Diante do mistério da natividade de Jesus, Godard simplesmente perguntou a si mesmo: como contar essa história em nossa modernidade? Como contar um acontecimento tão extraordinário que se deu a 2 mil anos e que é o fundamento de fé de milhões de indivíduos no mundo e, principalmente, como contá-lo em função dos modos modernos de comunicação?

Enquanto Pasolini, com O Evangelho segundo São Mateus, permanece no registro são-sulpiciano da reconstituição histórica e da mensagem tradicional cristã, Godard tenta dela fazer a narrativa como se estivesse se dirigindo a crianças da nossa época, habituadas com os heróis das séries televisionadas e com a leitura das histórias em quadrinhos. É por isso que transpõe o maravilhoso cristão para o mundo imaginário de hoje, mistura de Pieds Nickeles e de Star Trek. Em vez de um anjo do outro mundo, Gabriel é um homem comum, que viaja de avião; já não é só e seráfico, mas pragmático e acompanhado por uma garota maliciosa, como a heroína de Alice no País das Maravilhas; a estrela dos Reis Magos é substituída pela bandeirinha de um carro-socorro; Maria é filha de um frentista e membro de um time de basquete, e José é motorista de táxi... Gente simples, comum, exatamente como eram os pais de Jesus no tempo de Herodes. O lugar já não é o campo primitivo, mas a cidade com as suas atividades - o trabalho de José, as relações humanas, as relações difíceis entre os homens e as mulheres, uma cidade alheia aos mistérios da fé, onde Maria vai encontrar-se sozinha para enfrentar o seu destino em meio à indiferença e ao ceticismo que caracterizam o mundo moderno. Esta opção de atualizar o acontecimento tem por função recolocar a problemática da mensagem cristã no mundo de hoje e não mais relegá-la ao museu imobilizado da instituição religiosa; os cartões repetitivos e insistentes Naquele tempo servem para marcar, ao mesmo tempo, a intemporalidade e a contemporaneidade do acontecimento. Ao transportar rigorosamente a natividade para o mundo atual, Godard atualiza por isso mesmo a mensagem milenar e lhe confere perenidade.

Eis por que as duas personagens principais estão bem situadas em sua época e vivem os conflitos de um casal moderno: José tem um caso com outra mulher e Maria duvida do seu amor.

Entretanto, de acordo com a tradição, Maria é jovem, inocente e virgem. Diante da incapacidade da ciência para explicar a sua milagrosa fecundação, a moça vai aceitando pouco a pouco o inacreditável por caminhos outros que não os da razão. Como imaginar, em nossa época, semelhante acontecimento e como fazê-lo aceitar aos outros? A princípio há a expectativa: a jovem espera algo de extraordinário: "Indagava-me se algum fato notável ia acontecer na minha vida" pois, contrariamente aos homens, "todas as mulheres desejam alguma coisa que seja única neste mundo". Em seguida, após a Anunciação, ela vai aos poucos assumindo o seu destino e descobrindo uma outra dimensão na vida, uma dimensão secreta que não pode partilhar com ninguém, porque cada um deve fazer a sua própria descoberta da espiritualidade. "Quero que a alma seja corpo e não se poderá dizer que o corpo é alma (...) Não mais haverá sexualidade em mim, conhecerei o discurso verdadeiro da alma." Mas Maria é feita de carne humana, tem desejos de mulher e a castidade que se impõe lhe pesa. Nua na cama, vê-se a braços com o desejo, como todas as mulheres; e trava um combate desgastante contra a tentação; daí as alusões à masturbação recusada, que são talvez chocantes, mas que se inscrevem perfeitamente no projeto godardiano de tornar viva e credível a personagem. Tais tentações não empanam a espiritualidade de Maria, ao contrário, é pelo combate contra si mesma que atinge o mistério do espírito e se eleva em relação aos outros. Se tudo lhe fosse dado, se tudo lhe fosse fácil, o seu mérito seria menor. A sua ascese não está definitivamente adquirida, é o resultado de um esforço sobre a carne, sobre a vida cotidiana. Godard transgrediu a imagem tradicionalmente passiva de Maria, simples receptáculo da Palavra, simples instrumento da Divindade, para lhe dar uma consciência, uma elevação pessoal que a coloca acima de todos os outros. Ela adquire, enquanto mulher, uma verdadeira grandeza; ela é cheia de graça.

(...)

Leia aqui o texto na integra...

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O espantalho

2009-03-13T00:00:00.000-03:00

Um homem tem um pedido alcançado, mas acaba sendo vitima de um terrivél feitiço. O que o faz viver na amargura e solidão de ser um espantalho. Esse curta metragem em stop motion foi criado por Rodrigo Cypriano, para o projeto de conclusao de curso de design grafico 2008 na Univale.

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Espanglês (Spanglish)

2009-03-12T00:00:00.000-03:00

EUA / 2005

Duração: 131min.
Direção e Roteiro: James L. Brooks
Elenco: Adam Sandler, Téa Leoni, Paz Vega, Cloris Leachman, Shelbie Bruce, Sarah Steele, Ian Hyland.

Espanglês foi uma adorável surpresa. Sabe aquele filme que não chama muito a sua atenção durante a exibição de um trailer, mas quando você para conferir acaba tocado (a) de alguma forma? Pois bem, isso foi o que aconteceu comigo em relação à esse longa.
A história: Flor (Paz Vega de O Outro Lado da Cama) é uma mexicana que, após ser abandonada pelo marido com uma filha pequena para criar decide se mudar para os Estados Unidos para tentar dar uma guinada em sua vida.
Flor e sua filha, Cristina (Shelbie Bruce) chegam ao novo país sem falar uma palavra do idioma local. As duas acabam se instalando, com a ajuda de uma parenta, em um bairro completamente latino onde o espanhol basta.
Com o passar dos anos as duas acabam se adaptando, Cristina aprendeu inglês, embora sua mãe nunca tenha tentado. Mas quando Flor percebe que precisa passar mais tempo em casa ela decide procurar outro trabalho. É aí que ela realmente encara os Estados Unidos, quando consegue um emprego na casa da família americana Clasky encabeçada por Deborah (Téa Leoni) e John (Adam Sandler). Moram na casa, além do casal, a avó e mãe de Deborah (Cloris Leachman), a filha Bernie (Sarah Steele) e o filho caçula Georgie (Ian Hyland).
Diante disso, o que prometia ser apenas uma seqüência de situações cômicas decorrentes do problema de comunicação entre a família americana e a nova empregada, mostra-se muito mais do que o esperado.
O interessante é que essa premissa tão simples funciona como um pano de fundo para discussões maiores como o conflito entre culturas diferentes (que co-existem em larga escala nos EUA e em tantos outros países), os problemas entre pais e filhos que, não importa a cultura ou o país, existem sempre, de uma maneira ou de outra e ainda, a problemática do casamento.
A convivência entre esses dois mundos também causa conflitos relacionados aos princípios e a importância de protegê-los e de se manter fiel à suas crenças e a tudo aquilo que lhe é mais precioso, assim como seus filhos e a importância de educá-los da maneira correta, à sua maneira. Todas essas questões são abordadas de maneira leve, mas de forma inteligente e cativante.

Espanglês é um daqueles filmes com direito a piadas bobas e comédia pastelão, mas que consegue capturar a atenção do espectador, que faz com que você goste dos personagens e se envolva com o que se passa com eles. É divertido e consegue tratar temas relevantes, além de emocionar e fazer rir.

Natali Assunção é estudante do nono período de Rádio e TV na UFPE. No momento, estagia na TV Jornal e participa do quadro Cinema Total, toda quinta-feira, às 16h10min, no programa CBN Total, da rádio CBN. Ela também assina o blog www.doliquidificador.blogspot.com

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Usar em caso de emergência

2009-03-11T00:00:00.001-03:00

Um funcionário de uma universidade trabalha com locações de equipamentos de video. Com o passar do dia ele começa a perder a paciencia com alguns alunos chatos. O curta foi filmado e finalizado em apenas uma tarde, a direção é de , com produção de Ricardo Sigwalt e fotografia de Denis Arashiro.

Sexta-feira 13

2009-03-05T00:00:00.003-03:00

Por Natali Assunção

Sexta-Feira 13 (Friday the 13^th)
EUA, 2009 - 97 min
Direção: Marcus Nispel
Roteiro: Damian Shannon, Mark Swift, Mark Wheaton
Elenco: Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Aaron Yoo, Derek Mears, Jonathan Sadowski, Julianna Guill, Ben Feldman, Willa Ford

Sim, sou a única pessoa que ainda se empolga com esses filmes... Tinha visto o trailer na semana passada e, embora deteste remakes, me empolguei com a idéia deste aqui já que veio do mesmo diretor da refilmagem de O Massacre da Serra Elétrica, Marcus Nispel, que adorei! Pois bem, fui conferir.
Por incrível que pareça não consigo lembrar se já vi o primeiro e, se vi mesmo, faz muito tempo... Este segue a mesma linha de todos os outros filmes deste estilo. Não sei muito bem porque não achei esse tão legal já que é a mesma coisa de sempre... Vai ver estou cansanda, ou vai ver não estava com paciência.
Enfim, este Sexta-feira 13 é uma volta ao início da história. Originalmente, Jason não está em seu primeiro filme (de 1980) no qual os assassinatos são cometidos pela mãe dele. E a máscara de hockey tão conhecida só aparece no terceiro longa da série (1982). Aqui, apesar das referências ao início original, Jason já está em cena assim, com a famosa máscara!

A seqüência que antecede os créditos de abertura é muito boa! Mostra um grupo de jovens que decide acampar próximo nas mediações de Crystal Lake. Em seguida os espectadores são apresentados a um novo grupo que resolve passar uns dias nas mediações de Crystal Lake sem noção do perigo que estão correndo. Lá, conhecem um rapaz (Jared Padalecki, da série Gilmor Girls) que está procurando sua irmã desaparecida há alguns meses. Ele é o elo que conecta as duas histórias.

Assim como os demais longas da série, este é o pacote completo: todos os jovens esculturais sedentos por drogas e sexo estão presentes. Todas as situações improváveis e sem sentido, todos os sustos de orquestra, todos os personagens burros que não conseguem fazer nada direito estão lá! Além de tudo, tem Jason, o grandalhão mais onisciente, onipresente e poderoso de todos os tempos! Nem Deus conseguiria prever todos os passos dos jovens de Crystal Lake. E quer saber? É previsível, mas o público alvo adora justamente por isso.

Mas, ao contrário de seus filmes anteriores, Jason não é mais simplesmente um assassino munido de facão. Desta vez ele é um assassino sedento munido das mais variadas armas e armadilhas. Disso realmente não gostei muito, dessa coisa meio Jogos Mortais, armadilhas e mortes mirabolantes. Bom, ele nunca foi meu preferido, gosto muito de Michael Meyers, mas confesso ter sido influenciada por um amigo. Para falar a verdade sempre achei Sexta - feira 13 uma série meio nojenta.
Mas valeu! É sempre divertido ver essas coisas no cinema. Não adianta, pode ser ruim ou previsível, é sempre legal reviver esses filmes.
E quer saber? Logo logo está chegando o remake de A Hora do Pesadelo, com Freddy Krueger. Odeio remakes, juro! Odeio mesmo, mas alguns despertam minha curiosidade, não posso negar!

Balanço Final? Para quem odeia o estilo, é melhor escolher outro filme porque este é mais do mesmo. Para quem gosta, um prato cheio.

Natali Assunção é estudante do nono período de Rádio e TV na UFPE. No momento, estagia na TV Jornal e participa do quadro Cinema Total, toda quinta-feira, às 16h10min, no programa CBN Total, da rádio CBN. Ela também assina o blog www.doliquidificador.blogspot.com

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O jogo

2009-03-04T00:00:00.002-03:00

Um mímico solitário se envolve em um jogo de cartas com ele mesmo. A direção é de César Raphael.

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O M!mico

2009-03-02T00:00:00.001-03:00

Animação feita em stop motion, conta a história de um mimico e sua musa. A direção é de Daniel Alfaya.

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Modo Folia

2009-02-28T23:22:00.002-03:00

Depois que o carnaval acaba realmente fica dificil retomar a rotina do trabalho. Mas o que se tem a fazer é desligar o modo folia, se conseguir... Esse curta fala disso, Leandro tenta mas nao consegue voltar 100% ao trabalho, depois do carnaval. A direção é Pedro Ciampolini.

Vencedores do oscar 2009

2009-02-23T13:15:00.012-03:00

Melhor filme: Quem quer ser um milionário?

Melhor diretor: Danny Boyle

Melhor ator: Sean Penn

Melhor atriz: Kate Winslet

Melhor ator coadjuvante: Heath Ladger

Melhor atriz coadjuvante: Penelope Cruz

Melhor Longa de animação: Wall-E

Melhor longa em lingua estrangeira: Departures

Melhor Roteiro original: Milk

Melhor roteiro adaptado: Quem quer ser um milionário?

Melhor direção de arte: O curioso caso de Benjamin Button

Melhor fotografia: Quem quer ser um milionário?

Melhor mixagem de som: Quem quer ser um milionário?

Melhor edição de som: Batman o cavaleiro das trevas

Melhor trilha original: Quem quer ser um milionario?

Melhor canção original: Jai ho

Melhor figurino: A duquesa

Melhor doc de longa metragem: Man on wire

Melhor doc de curta metragem: Smile pinki

Melhor edição: Quem quer ser um milionário?

Melhor efeitos especiais: O curioso caso de Benjamin Button

Melhor maquiagem: O curioso caso de Benjamin Button

Melhor curta de animação: La maison en petits cubes

Melhor curta metragem: Spielzeugland

Foi Apenas Um Sonho ( Revolutionary Road)

2009-02-12T00:00:00.003-03:00

Por Natali Assunção

EUA / Reino unido / 2008 / 119min.
Direção: Sam Mendes
Roteiro: Justin Haythe
Elenco: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates

Após pouco mais de dez anos os protagonistas de Titanic, filme que mais arrecadou dinheiro até hoje em Hollywood voltaram a contracenar. O resultado é o mais recente filme de Sam Mendes (Beleza Americana), Foi Apenas Um Sonho, uma ótima maneira de repetir a dupla.
O longa é uma adaptação do livro de Richard Yates, que eu, infelizmente, não tive a oportunidade de ler, portanto nada de comparações. O longa nos apresenta a história de Frank (Leonardo Dicaprio – muito bom!) e April (Kate Winslet – ótima como sempre), desde o dia em que eles se conhecem, passando pelo ápice da paixão e do amor até os primeiros sinais de problemas.
A primeira fase do relacionamento é apresentada ao espectador de maneira não-linear através de seqüências que retratam os dois jovens se conhecendo, morando juntos e iniciando uma vida em comum. A partir de mais ou menos da metade do filme a história torna a ser narrada linearmente.
Frank e April são jovens promissores que se destacam dos demais moradores do subúrbio de Nova York, local onde os dois passam a morar no início da vida conjugal. Não apenas são vistos de maneira especial pelos vizinhos e companheiros de trabalho, como eles próprios se vêem desta forma. Por alguns anos levam uma vida pacata. Frank trabalha na empresa onde o seu pai trabalhou por anos, local que ele odeia, enquanto April se torna uma atriz frustrada que cuida da casa e dos filhos.
Esta rotina acaba trazendo complicações para os dois lados e quando tudo está prestes à ruir, os dois decidem dar uma guinada e resolvem se mudar para Paris em busca de novos ares. Lá, ela poderá trabalhar enquanto ele – finalmente- terá tempo para pensar, estudar e decidir o que realmente quer fazer da vida.
Apesar das expectativas, os planos nem sempre acontecem como planejado e o casal vai ter que enfrentar muitos contratempos até decidir que rumo seguir. Foi Apenas Um Sonho destrincha magistralmente os altos e baixos da vida de um casal em crise, o marasmo de uma existência conformada e, ainda assim, inquieta e o vazio de quem não se encaixa, não se identifica com a vida que tem, além de expor o conformismo e o medo que impedem que as pessoas se arrisquem.
Afinal o que é certo? Qual é o caminho correto? Quais são as etapas a seguir? O que é realmente seguro? Um emprego intragável? Uma viagem? Planos? Quem sabe? O filme provoca todos estes questionamentos e muitos outros de maneira exemplar através de um roteiro bem elaborado, uma trilha sonora marcante e envolvente e, também, da atuação de todo o elenco. Destaque para Kathy Bates no papel da corretora da vizinhança e seu filho, John (Michael Shannon), um ex-matemático que enfrenta um tratamento psicológico e que sofre as conseqüências de certos tratamentos mentais. John é o louco mais são do filme. É ele quem enxerga a verdade por trás das nuances e que não tem vergonha de vomitá-las na cara de quem estiver mais próximo. Sam Mendes também não tem medo de expor estas feridas para os seus espectadores, nem de cutucá-los com todas estas verdades.

Dúvida (Doubt)

2009-02-10T00:00:00.001-03:00

Por Leo Leite

Drama / 2008 / 104 min.
Direção: John Patrick Shanley
Roteiro: John Patrick Shanley
Com: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan, Paulie Litt, Matthew Marvin, Evan Lewis

Depois de ter sido indicada 15 vezes ao prêmio de melhor atriz no Oscar, não é se espantar que Meryl Streep esteja deslumbrante no filme do diretor John Patrick Shanley, Dúvida. A interpretação dela, como sempre, é viceral passando de uma emoção para outra belissimamente, como só a camaleoa do cinema, Meryl Streep, conseguiria. Nos primeiros minutos de filme o expectador já fica com medo daquela freira rígida, recordando os tempos de escola.

A história se passa dentro de um colégio religioso, onde Meryl Streep vive a irmã Aloysius, reitora do local. O olhar da freira deixaria até Miranda Priestly (O diabo veste Prada) com medo. O padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) é o responsável pela paróquia, ele se dá muito bem com um aluno negro, único da instituição. Há também a irmã James (Amy Adams), professora dos jovens, que traz toda a ingenuidade e inocência do filme.

Quando a reitora toma conhecimento do protecionismo que o padre tem em relação ao menino negro, começa uma verdadeira caça as bruxas atrás do sacerdote, querendo provar que ele aliciou o menor. O filme é narrado com cenas longas e dramáticas, seguradas por uma boa direção, fotografia, mas muito mais pela interpretação dada aos personagens. Esses diálogos enormes é o que deixam as dúvidas nos expectadores. Muita coisa é dita de forma clara, e muita coisa é dita de forma abstrata ou hipotética. Será que o padre aliciou o jovem aluno? Será que tudo não está dentro da cabeça da freira? Não seria a intenção dela expulsar o garoto da escola? Muitos questionamentos surgem. Essa atuação de muitas emoções revela uma irmã Aloysius de carne osso, que pode chorar, ser dura, ser frágil, acertar e errar.

A fotografia do filme monta um clima claustrofóbico, a direção de arte é simples sem muito rebuscamento, definitivamente é a atuação que segura o filme do inicio ao fim.

Vejam o trailler desse longa.

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O Leitor (The Reader)

2009-02-09T00:00:00.000-03:00

Por Leo Leite

Direção: Stephen Daldry

Genero: Drama/Romance

Elenco: Ralph Fiennes, Kate Winslet, David Kross, Bruno Ganz, Lena Olin.

Mais um concorrente a melhor filme no Oscar 2009, além de concorrer o prêmio de melhor atriz para Kate Winslet.

No inicio um filme silencioso revelando os dois personagens principais: Hanna Schmitz (Kate Winslet) e Michael Berg (David Kross). Eles vivem na Alemanha dos anos 50 pós-segunda guerra.

O garoto que está andando na rua e não se sente bem, ao parar em uma viela para vomitar recebe a ajuda de uma mulher. Tempos depois da quarentena do jovem doente ele volta para agradecer a Hanna, a mulher que cuidou dele. A partir daí se desenvolve um romance entre os dois, mesmo com a diferença de idade. Esses personagens desenvolvem uma relação de confiança, convivência e troca. Enquanto ela o ensina as malicias da vida com uma mulher, ele, em troca, lê para ela. O filme vai se desenvolvendo de forma bem poética, e o sexo é passado de maneira pura e lírica.

A dama se apaixona não só pelo garoto, mas pelos livros clássicos da literatura alemã (e outras) que ele lê para ela, que é analfabeta. Com o tempo Hanna desaparece de sua vida e o reencontro ocorre oito anos depois, quando ele é um estudante universitário de direito e ela ré em um jugamento por ter cometido crimes de guerra contra judeus. Com vergonha de dizer que não sabe ler, a mulher aceita a condenação de uma prisão perpetua.

O filme é baseado na obra do escritor Bernhard Schlink, a direção é de Stephen Daldry, que também concorre como melhor diretor por esse longa. Ele dirigiu filmes como Billy Elliot e As horas.

Kate Winslet é uma grande concorrente ao prêmio de melhor atriz sem dúvida nenhuma, aliás a única dúvida que pode tirar a estatueta de Kate é A dúvida, filme onde Meryl Streep também está concorrendo na mesma categoria. A Hanna de Winslet passa uma sensibilidade, ingenuidade, experiência e poesia únicas, deixando o expectador angustiado durante todo o decorrer da história. A fotografia do filme também fala por si só diversas vezes, ajudando ainda mais a criar o clima dramático da situação. E nesse ponto também entra a direção de arte, que constituiu um ambiente fechado e convidativo onde ocorre o romance dos dois. Uma casinha modesta, alguns móveis em madeira rústica simples, uma banheira de porcelana e uma janela onde o sol entra.

Ta aí mais um filme que não vai sair na noite de 22 de fevereiro com as mãos abanando. O longa já está nos cinemas de todo Brasil, acompanhem o trailer.

E pra quem gosta de ler o livro antes de ver o filme, disponibilizamos aqui uma versão em espanhol para download.

Clique aqui

Leo Leite é estudante do curso de comunicação social com habilitação em Rádio e TV e é produtor e repórter do Cinema 11, programa de cinema da TV Universitária.

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Melhor canção original (Oscar 2009)

2009-02-08T00:00:00.001-03:00

Muitos filmes se eternizam por suas trilhas sonoras, ou alguma música que marcou. Por isso o Oscar não só premia a melhor trilha sonora original como a melhor música. Esse ano temos três concorrentes. Jai Ho (slumdog millionarie), O Saya (slumdog millionarie) e Down To Earth (Wall-e). estamos disponibilizando o clipe da três aqui no Esfera Rádio e TV.

Quem quer ser um milionário? (slumdog millionaire)

2009-02-07T00:00:00.001-03:00

Por Leo Leite

Direção: Danny Boyle

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Elenco: Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pinto, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar.

A corrida pelo Oscar já começou, e quem não quer levar o prêmio de melhor filme? Slumdog Millionaire é um forte concorrente nessa disputa, dirigido por Danny Boyle diretor de A praia e Alerta solar.

O filme narra a estória de Jamal Malik (Dev Patel) um garoto indiano de 18 anos que participa de um programa de TV de perguntas e respostas. Ao chegar quase na final do jogo ele é preso e torturado, suspeito de trapacear. Afinal como um menino que passou toda sua infância na favela poderia ter tais conhecimentos?

Durante seu interrogatório ele vai revelando fatos de sua vida que explicam como ele sabia as respostas, e como não sabia a resposta da ultima questão. Jamal sempre viveu com seu irmão Salim, se envolvendo com tráfico de drogas e perigosos traficantes. Nesse caminho ele conhece a menina Latika, por quem se apaixona. Esse amor (como todo romance, raras exceções) é impedido por diversos fatores, por isso o garoto quer participar do jogo, para que ela o veja na TV.

O roteiro é baseado na história de um indiano analfabeto que levou o prêmio de 20 milhões de rúpias no programa "Who Wants To Be A Millionaire?", chocando toda a população.

O roteiro do longa é bem construído, tem uma narrativa fragmentada com vários flashes de tempo. O que deixa o expectador dentro da cabeça de Jamal com suas angustias e suas lembranças. Assim vai se construindo uma interação que deixa a tenção do final cada vez mais forte.

O longa foi todo rodado na Índia, o que deixou o filme natural. A fotografia aposta em ângulos alternativos e diferentes, como planos desalinhados. A interpretação dos atores passa por diversos clichês durante todo o filme, mas nada que comprometa a beleza da trama. Mas o que realmente chama a atenção e deixa qualquer expectador de boca aberta é a edição, que se desenvolve no ritmo em que você pisca seus olhos. Era isso que toda edição tem a incumbência de fazer, para que as imagens não cansem e sim agradem. Cortes simples, intensos e que falam por si só.

A produção, de 15.000.000 de dólares, já levou quatro estatuetas no Globo de Ouro e está concorrendo a dez no Oscar 2009, sem dúvida não levará todas, mas também, não sairá de mãos vazias. E pra quem ficou com vontade de ver, o filme está previsto para estrear no Brasil no dia 06 de Março de 2009.

Leo Leite é estudante do quarto período de Rádio e TV na UFPE, já foi produtor do Opinião Pernambuco na TVU e hoje é produtor e repórter do Cinema 11, programa da mesma emissora.

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A Maquiagem que leva ao Oscar

2009-02-06T00:00:00.002-03:00

Por Douglas Guerra

É praticamente duro o páreo em que se encontram os responsáveis pela premiação mais respeitável do Cinema. Este ano, três grandes produções foram indicadas ao prêmio de Melhor Maquiagem no Oscar: "Hellboy II – O Exército Dourado", "Batman – O Cavaleiro das Trevas" e "O Curioso Caso de Benjamin Button". Para o público que passa em média uma hora e meia em frente às telas do mundo todo, fica quase impossível revelar quão minucioso é o processo de caracterização de cada personagem. Um trabalho de poderosa atenção e de intenso estudo, valendo ressaltar.

Quem assistiu Hellboy ficou encantado com os efeitos presentes nos personagens. A riqueza de detalhes foi tanta que as críticas baseadas na fidelidade à história real garantiram ao filme alcançar a excelência quanto às bilheterias. As horas gastas na composição das maquiagens revelaram um padrão de qualidade tão rígido que só contribuiram para dar mais confiança aos atores em seus devidos papéis. Nunca eles se sentiram tão à vontade com um trabalho tão demorado. Isso ficou bem visível nos resultados.

Em Batman, a maquiagem do Coringa era formada por três pedaços de silicone, que levaram uma hora para serem aplicados. O estilo realista com que é dirigido o filme é a influência sobre a nova encarnação do vilão. Seu sorriso com cicatrizes nos cantos da boca, cobertas por um batom borrado, a maquiagem mal passada no rosto e os cabelos verdes desarrumados ressaltaram o aspecto escuro e sujo do criminoso mais temido de Gotham. Nesta produção, a equipe de caracterização também merece a atenção especial quanto à maquiagem do ator Aaron Eckhart, depois que ele interpreta "Two Face". Sensacional, uma réplica perfeita de um rosto humano, destruído pelo fogo, compõe o personagem. No fim, a totalidade acaba sendo convincente demais, o que serve de lição para muita gente, mostrando que a maquiagem ainda tem muito a ensinar aos viciados em efeitos especiais.

Quem diria, Brad Pitt envelheceu no cinema. A ousadia dos criadores de O Curioso Caso de Benjamin Button mostraram a grandeza e a importância de se encarar com afinco a criação de um personagem. Diariamente cinco horas eram necessárias para concluir a maquiagem que iria compor Button. Orçado em US$ 150 milhões, o filme apresenta maquiagem e efeitos impressionantes. Brad Pitt teve de se empenhar bastante para atuar nele, interpretando o protagonista do começo ao fim de sua vida. Este foi o desafio lançado à equipe do longa, que criou próteses com o intuito de realçar o envelhecimento e também o rejuvenescimento do personagem ao longo da história. Além disso, o diretor optou por utilizar dublês de corpo para o ator, que permanecia responsável pelas expressões e falas de Benjamin.

Resta agora aguardar o dia em que essa disputa encontrará o final. Seria justo premiar o trabalho impecável presente em cada um dos filmes. Mas a tradição recomenda a escolha de um só. Dúvida cruel. Ninguém gostaria de se encontrar agora na pele de um dos jurados.

Douglas Guerra é aluno de publicidade e propaganda da Universidade Católica de Pernambuco, maquiador e produtor de moda e fotografia. Mais detalhes no blog www.umrostobonito.blogspot.com

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Sim Senhor (Yes Man)

2009-02-05T00:00:00.005-03:00

Por Natali Assunção

EUA / 2009 / 104min.
Direção: Peyton Reed.
Roteiro: Nicholas Stoller, Jarrad Paul e Andrew Mogel.
Elenco: Jim Carrey, Zooey Deschanel, Molly Sims

Apesar da completa falta de boas expectativas, ou melhor, de qualquer expectativa em relação a Sim Senhor, fui conferi-lo no último fim de semana e, apesar não ter sido muito bom eu, ao menos, estava em uma sala confortável com cadeiras reclináveis (sim, isso consola).

Vamos ao enredo mirabolante: Jim Carrey (O Máscara, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças e a quem eu prefiro como ator dramático, devo admitir) é Carl Allen, um homem divorciado há dois anos completamente fechado para a vida. Nada o instiga ou o interessa e absolutamente nada o anima. Seus dias são uma sucessão de afazeres realizados em plena solidão. Ele foge de tudo e todos, inclusive dos amigos para “desfrutar” apenas dele mesmo. Em suma: uma pessoa negativa. Até que um dia reencontra um antigo amigo que o leva a uma palestra que o faz mudar. A partir daí ele percebe que precisa se abrir para o mundo e dizer sim para as oportunidades... O problema é que Carl não consegue dosar bem sua nova ideologia e acaba levando a palestra muito ao pé da letra... Isso o leva a situações inusitadas enquanto ele completa a sua jornada de descoberta do mundo.

Jim Carrey está... Jim Carrey, com todos os cacoetes que o tornaram famoso. Não que eu não achei graça, mas não me leva ao delírio com freqüência. Particularmente, adoro O Mentiroso e O Máscara, mas o enredo de Sim Senhor realmente não ajuda... O longa é uma sucessão cansativa de situações supostamente cômicas sem muito sentido. A questão é que o filme tem cenas engraçadas, mas para quem já viu o trailer (problema de muitas comédias) muito da surpresa não existe mais.

Além disso, há Zooey Deschanel (Fim dos Tempos) um tanto insossa, mas que ajuda quando aparece cantando com a banda Munchausen by Proxy, criada para o filme. A impressão que eu tenho (desde o primeiro teaser) é que alguém viu uma cena de O Mentiroso (não lembro direito qual) onde o personagem de Jim Carrey não pode afirmar (ou negar, não tenho certeza) uma determinada coisa por causa da sua incapacidade momentânea de mentir e ficou com isso na cabeça: “seria legal fazer um filme assim, sobre um cara que não pode dizer não” e ficou guardando até aparecer este argumento que, sejamos honestos, poderia ter ficado na gaveta mesmo.

No fim das contas Sim Senhor rende algumas risadas e tem momentos engraçados, mas que não são suficientes para segurar o filme.

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Ressaca

2009-01-30T00:00:00.004-03:00

Depois de uma noite toda de bebedeira vem a ressaca. Uma sede terrivél, aquela dor de cabeça que nunca passa e... ops! o que foi que eu fiz na noite passada? Esse é o mote desse curta metragem dirigido por Natali Assunção, nossa colunista das quintas-feiras. No elenco Pollyana Gomes e Jessica Aguiar.

A Troca (Changeling)

2009-01-29T00:00:00.003-03:00

Por Natali Assunção

EUA / 2008 / 141min.
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: J. Michael Straczynski
Elenco: Angelina Jolie, Jeffrey Donovan, John Malkovich, Michael Kelly.

Baseado em fatos reais, A Troca, último filme de Clint Estwood não surpreende. É bem realizado e bem construído, com pontos altos, mas que no todo, não impressiona.

Bom, vamos, como se diz, começar pelo começo: o longa conta a história de Christine Collins (Angelina Jolie), uma mãe solteira no final dos anos 20 que mora sozinha com o filho de nove anos, Walter Collins e que trabalha para sustentar os dois.

Em uma tarde de sábado, Christine não pode cumprir a promessa de levar Walter ao cinema porque precisa trabalhar. Ela sai de casa prometendo levá-lo no dia seguinte, mas ao regressar do trabalho, Walter não está mais lá.

Assim que possível, ela registra o desaparecimento da criança. Cinco meses depois do sumisso, a polícia de Los Angeles encontra um menino que, supostamente, é filho de Christine e promove o encontro dos dois. O problema é que segundo Christine aquele não é o seu filho. A partir daí é travada uma luta entre uma mãe desesperada e uma instituição preocupada em manter as aparências e não falhar diante do olhar público.

A fotografia do filme é impecável, tudo é registrado em cores escuras, muito cinza, preto e marrom, por horas quase sépia. Clint Estwood aproveita os ângulos para brincar com as sombras de maneira noir. A direção de arte também é muito boa e o elenco está afiado. Em sua maior parte o filme se apóia na atuação de Angelina Jolie que apresenta uma Christine feminina, sempre educada e recatada, ainda que em completo desespero, mas que também desmorona diante do espectador.

Apesar de todas essas qualidades A Troca não chega a impressionar. É um drama redondo, bem construído, clássico e só. Mais do que o filme em si, o que deixa o telespectador realmente angustiado é a história de Christine Collins. Às vezes uma história verídica pode ser muito mais inacreditável que uma ficção, o que pode ser bastante perturbador.

Natali Assunção é estudante do nono período de Rádio e TV na UFPE. No momento, estagia na TV Jornal e participa do quadro Cinema Total, toda quinta-feira, às 16h10min, no programa CBN Total, da rádio CBN. Ela também assina o blog www.doliquidificador.blogspot.com.

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Olá

2009-01-28T00:00:00.002-03:00

Esse video conta a estória de uma garota que tenta ligar para o namorado, mas não consegue. O curta é um trabalho para a disciplina Tecnicas de produção do curso de Rádio e TV da UFPE. A equipe é formada por Amanda Menelau, Marcelo Araujo e Thiago Guimarães.

Amanda Menelau é aluna do oitavo periodo de Comunicação Social - Rádialismo e Tv na Universidade Federal de Pernambuco. Além de fazer parte da equipe de produção desse video ela o estrela.

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Devaneios de Hamlet

2009-01-26T00:00:00.005-03:00

"Devaneios de Hamlet" é um pequeno curta metragem que expressa a amargura, o sofrimento de Hamlet em seu eterno dilema "Ser ou não ser. Saiba como o principe da Dinamarca descobriu quem matou o seu pai. Loucura ou realidade? " O video foi produzido, dirigido e editado por Renato Siqueira e a fotografia é de Marcelo Scano.

Renato Siqueira é ator formado pela faculdade SENAC, também é diretor, produtor e editor.

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Strangers

2009-01-23T00:00:00.000-03:00

Dois homens que não se conhecem estão em um metrô, um americano e um arabe. De repente entram alguns skinheads trazendo consigo um clima desconfortavél. A direção é de Erez Tadmor & Guy Natti.

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O dia em que a Terra parou

2009-01-22T00:00:00.000-03:00

Por Natali Assunção

EUA / 2008 / 103min.
Direção: Scott Derrickson
Roteiro: David Scarpa, Edmund H. North (1951)
Elenco: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, John Cleese, Jaden Smith, Kathy Bates.

Ok… Como começar?

(...)

Péssimo! Melhor assim, rápido e indolor (ao contrário dos 103 minutos de O Dia Em Que a Terra Parou). Bom, confesso que não tive a oportunidade de assistir ao original de 1951, portanto não poderei traçar paralelos ou comparações.

Klaatu (Keanu Reeves) é uma alienígena enviado à Terra para buscar uma solução para o planeta, já que a humanidade está acabando com o lugar.

A princípio, ele pretende conversar com os comandantes para estudar as possibilidades, mas diante da resistência de certas autoridades Klaatu decide que, para evitar a destruição das muitas espécies existentes aqui, a única alternativa é destruir a humanidade, já que ela é a praga do mundo.

Até aí, tudo bem. O negócio é que o roteiro não faz o menor sentido já que o alienígena pretende destruir a humanidade de uma maneira bem complicada... E as resoluções não são convincentes. Durante esta jornada (de destruição a Terra coisa e tal) ele é acompanhado por uma cientista, interpretada por Jennifer Connelly e seu filho adotivo, vivido pelo filho de Will Smith, Jaden Smith. Nem mesmo os efeitos especiais (aparentemente o grande trunfo do filme não são realmente interessantes e o “Power Ranger” gigante nem merece comentários...)

Além de tudo isso, Klaatu poderia ser interpretado até mesmo por uma pedra! Mas desta vez a culpa não é de Keanu Reeves (embora muita gente o considere inexpressivo e insista em dizer que ele sempre interpreta Neo de Matrix), a questão é que para viver o tal alienígena qualquer ator só precisaria ser capaz da proeza de não rir durante as filmagens, já que a idéia é se manter sério e distante de tudo e todos, afinal Klaatu é um ser em um corpo estranho enviado a um planeta para destruir uma espécie inteira sem se envolver com mais nada.

Mas o que realmente impressiona é que nem mesmo Jennifer Connelly, que normalmente rouba qualquer cena, surpreende. Ela está simplesmente apática. Só Jaden Smith dá algum sinal de vida.

É, não recomendo. O ideal é trocar o ingresso por Bolt ou O Caso Curioso de Benjamin Button.

Espelho

2009-01-21T00:00:00.001-03:00

"Uma platéia de cinema se surpreende ao ver-se diante de um filme que não mostra outra coisa senão... uma platéia de cinema! Por quanto tempo essas pessoas conseguirão resistir à própria reflexão?" Esse filme foi premiado no festival de cinema de Goiania como melhor direção em 2007. A direção é de Yuri Vieira e Cassia Queiroz.

Yuri Vieira é paulistano e já passou por cursos universitários de jornalismo, Engenharia civil, engenharia florestal, letras, artes plasticas e critica de arte. Concluiu o curso de Processo de criação universitária com Nelson Pereira dos Santos.

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Cubism

2009-01-20T00:00:00.000-03:00

Um funcionário publico está cochilando em sua sala enquanto solta inconvinientes gazes. Preocupado com sua reputação na empresa ele tenta disfarçar o mal cheiro, dando origem a muitas situações engraçadas. O curta é de 2002 e a direção é de Jason Baskin.

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A primeira vista

2009-01-15T10:20:00.004-03:00

O curta A primeira vista narra a estória de um solitário senhor que busca uma compania, a busca de um amor na terceira idade. A direção é de Diego Sanchidrian.

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Edna

2009-01-10T00:10:00.004-03:00

Esta foi é a proposta da divertida animação Edna, realizada pelos estudantes de cinema Thomas Guisiano e Mathieu Rey como uma homenagem ao personagem do Vagabundo e aos filmes de Steven Spielberg. Confira esse divertido “filme mudo”. Edna, curta-metragem francês de Thomas Giusiano e Mathieu Rey, retrata a personagem Carlitos (Charlie Chaplin) em busca da sua namorada. O filme faz referência ao universo cinematográfico de Steven Spielberg.

Thoma Giusiano e Mathew Rey são estudantes Universitários franceses.

Bolt

2009-01-09T03:12:00.004-03:00

Por Natali Assunção

Bolt – Supercão
EUA/ Animação/ 2008/ 96min
Animação.
Direção: Chris Williams, Byron Howard
Roteiro: Dan Fogelman, Chris Williams.
Vozes (original em inglês): John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman, Mark Walton.

Ok, depois de um tempinho sem dar as caras por aqui gostaria de, antes de mais nada, desejar um 2009 mais feliz para todos!

O último filme que pude ver no cinema foi o último de 2008 para mim. De lá para cá não tive oportunidade de ver outro já em 2009, mas nada de novo estreou no cinema mais próximo da minha casa, então... Pois bem, terminei o ano com a animação da Disney, Bolt. Um bom filme para encerrar 2008.

Confesso que detesto filmes com animais (por isso a falta de interesse em Marley e Eu), mas quando se trata de animação eu consigo superar o preconceito. Bolt é um cão, astro de um seriado televisivo de ação. Na série, ele vive um cachorro dotado de superpoderes e filhote de uma garotinha, Penny, com quem precisa passar por grandes aventuras freqüentemente solucionadas pelos seus super latidos, visão especial e outros atributos. A questão que o próprio Bolt não tem idéia de que tudo aquilo que ele vive não passa de ficção. Para obter uma interpretação melhor e mais convincente do cachorro, o diretor da série decidiu criá-lo sem que ele soubesse que faz parte de um programa de TV, um pouquinho como o que acontece com Jim Carrey em O Show de Truman.

Acreditando que sua dona está em perigo, Bolt foge dos estúdios de Hollywood para tentar salvá-la após um episódio onde ela é seqüestrada pelo vilão da história, Dr. Calico. O problema é que o cão só vai descobrir que é um animal como outro qualquer quando resolve encarar o mundo real. Mas é durante esta jornada que ele vai se juntar a uma gata de rua e um hamster viciado em televisão que vão ajudá-lo a enfrentar suas novas aventuras, agora reais.

O longa trata de amizade, autoconhecimento, do apego a pessoas queridas e do que estamos dispostos a fazer por um amigo e também para estarmos com quem amamos. Obviamente nenhum destes temas chega a ser aprofundado, mas a animação é fofa, os personagens são cativantes e o filme rende momentos engraçados. Uma boa diversão para adultos e crianças.

Pular

2008-12-27T00:10:00.001-03:00

Essa animação conta a estória de uma alegre ovelhinha que gostava muito de dançar e tinha o maior orgulho de seus pêlos brancos e saudaveis. Até que um um dia foi tosqueada e sua vida perdeu o sentido, quando encontrou uma nova forma de ver o mundo. Um belissimo curta que leva uma mensagem de não ao preconceito. A direção ficou a cargo de Bud Luckey.

Bud Luckey é americano,animador, músico, publicitário e compositor. Trabalhou em filmes como Toy Story, Carros, Ratatoulle e Os Incrivéis.

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Presto

2008-12-26T00:10:00.004-03:00

Presto é mais uma animação da Pixar que pode ser encontrado no Bonus do DVD de Wall-E. O curta conta a estória do mágico Presto DiGiotagione, artista do início do século XX famoso pelo seu truque da cartola com seu coelho Alec. O pobre bichinho, em busca de uma cenoura, mete seu mestre em mil confusões no meio da apresentação. O video foi dirigido por Doug Sweetland e é garantia de muitas risadas.

Doug Sweetland é animador da Pixar desde o primeiro Toy Story, tento trabalhado também no curta Pular, de 2003.

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A pequena vendedora de fósforos

2008-12-25T00:10:00.005-03:00

(The Little Matchgirl)
Esse curta de animação foi inspirado no conto homonimo de Hans Christian Andersen, famoso escritor infantil. Passa uma mensagem belissima e é de arrepiar. A direção é de Roger Allers e Don Hahn e foi indicado ao Oscar de 2007 como melhor curta de animação.

Roger Allers é diretor e roteirista, atualmente trabalha nos estudios Disney. Dirigiu filmes como O rei Leão (1994) e O Bicho vai pegar (2006).

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Leia o conto de Hans Christian Andersen aqui.

Lifted

2008-12-24T00:10:00.001-03:00

Lifted é uma animação cômica da Disney Pixar que conta a estória de um pequeno extra-terrestre que tem dificuldades técnicas para abduzir um terraquéo. Dirigido por Gary Rydstrom.

Gary Rydstrom é cineasta graduado pela University of southern California School of cinematic arts e já ganhou sete oscar's, participou de filmes como Hulk, Peter Pan, Procurando Nemo e Minority Report.

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Vincent

2008-12-23T00:10:00.001-03:00

O primeiro trabalho em stop-motion de Tim Burton. Conta a história de Vincent Malloy, um garoto de sete anos que quer ser como Vincent Price.

Tim Burton é cineasta americano, dirigiu, entre outros filmes, Batman (1989), Edward mãos de tesoura(1990), James e o pêssego gigante(1996), A lenda do cavaleiro sem cabeça (1999) e A noiva cadaver (2006).

Banda de um homem só

2008-12-22T00:10:00.003-03:00

Banda de um homem só é um curta metragem da Pixar dirigido por Mark Andrews e Andrew Jimenez. Foi indicado ao oscar na categoria melhor animação em 2006. Uma garotinha com uma moeda decide fazer um pedido em uma fonte quando encontra dois músicos que duelam pela atenção da menina.

Mark Andrews é diretor, roteirista e diretor de arte, trabalhou em filmes como Carros e Os incríveis.

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Wall-E

2008-12-21T15:19:00.004-03:00

Por Leo Leite e Bruno Mesquita

Wall-E é o nono longa da Pixar, do mesmo diretor de Procurando Nemo, Andrew Stanton. De uns tempos pra cá a Disney mudou a forma de criar filmes "infantis". Happy Feet, por exemplo, é uma experimentação que deu certo. Um pinguim que é um pinguim e não um humano transvestido de pinguim, como os leões de o Rei Leão. Onde Wall-E entra nisso?
Ele é um robô que é um robô!

Diferente da maioria dos filmes ditos infantis, nesse longa os personagens não cantam e têm sua própria linguagem. O Trabalho de som é de dar inveja em qualquer desing de som, cada movimento junto com a sonoplastia transmite um sentimento da maneira mais clara possível, fazendo você entender o que cada personagem pensa e quer sem que eles verbalizem.
Wall-E é um robôzinho que vive no poluído e acabado planeta Terra, 700 anos depois dos dias atuais. Os Humanos vivem em uma nave viajando pelo espaço, a Axiom. Onde não fazem, absolutamente, nada. Não tem relações humanas, táteis, apenas com monitores de computador que ficam em frente a seus rostos. Seus movimentos são definidos por uma cadeira flutuável que os leva para qualquer lugar na nave, fazendo de seus habitantes verdadeiros gordos sedentários.

Não deixando de frisar que a baixa gravidade também contribui para isso. Wall-E vive sozinho na Terra quando aparece EVA, uma sonda espacial buscando alguma forma de vida que faça fotossintese para que o planeta seja recolonizado. Como já era esperado, os dois robôzinhos se apaixonam e vivem uma diferente estória de amor. Outro ponto a favor da produção é a preocupação de concientização com o meio em que vivemos. E os nossos aplausos vão para a baratinha, que segundo a ciência seria a única sobrevivente perante a devastação terraquea, hilariantemente retratada no filme.

Depois de ver o filme todo, resta uma dúvida: se os habitantes na nave não tinham relações táteis, de onde surgiram aquelas crianças na nave?
Wall-E um filme com muitos pontos favoravéis que vale a pena assistir, além de encontrar dois curtas disponiveis nos bõnus do DVD.

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O casamento do Curió

2008-12-19T00:10:00.001-03:00

Auto nordestino sobre figuras pitorescas que permeiam o imaginário de cordelistas, repentistas e apaixonados por nossa cultura em geral. Vencedor do Itaú Cultural 2005-2006 na categoria Textos Inéditos. Texto de Cadu Pereira e Roteiro de Alexandre Guimarães.

Alexandre Guimarães é formado em Comunicação Social - Rádio e TV pela Universidade Federal de Pernambuco e atualmente trabalha na Transamerica, além de ser ator.

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A casa da Rua 28 de Julho

2008-12-17T00:10:00.000-03:00

Gastão tem uma esposa grávida que sente desejos toda noite. Por isso ele recebe a tarefa de ir a uma antiga casa que fica na rua 28 de julho roubar manga. A partir daí muitas coisas sombrias acontecem. O roteiro e a narração é de Leo Leite, e os atores são Rodrigo Soares, Elisabeth Oliveira e Andreza Silva. Esse projeto foi realizado para a conclusão da disciplina Elementos da linguagem musical 2, do curso de Rádio e TV, sob supervisão do maestro da sinfônica do Recife Osman Gioia.

Leo Leite é estudante do terceiro periodo do curso de comunicação social - Rádio e TV da UFPE; produtor e repórter do Cinema 11, programa de cinema da TV Universitária.

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Regi e Renata

2008-12-15T00:55:00.005-03:00

Regi e Renata é um trabalho de audioficção, projeto de conclusão do curso de rádio e Tv de Alexandre Guimarães e Fabio Oliveira. Conta a história de dois amigos que saem em busca do primeiro emprego.

Alexandre Guimarães é formado em Comunicação Social - Rádio e TV pela Universidade Federal de Pernambuco e atualmente trabalha na Transamerica, além de ser ator.

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De quem é o ciúme de Bentinho?

2008-12-14T00:30:00.006-03:00

Por Leo Leite

A pergunta que fica depois do ultimo capítulo de Capitu não é: Capitu traiu Bentinho? Nem: Ezequiel é filho de Escobar? Mas sim: de quem seria o ciúme de Bentinho?

Escobar entra na série quando conhece nosso protagonista no seminário, onde aparece dançando, característica que o diretor trouxe para o Ezequiel, o filho de Capitu, pra criar a dúvida de Bentinho. E em uma grande referência ao musical Hair, Escobar dança em cima da enorme mesa do seminário no horário da refeição. Uma mesa e um momento sagrado. Isso lembra muito a cena em que Berguer (Hair) dança na mesa da família rica, rompendo os valores da sociedade. Em Hair o personagem dança sem qualquer cuidado ou ponderação, e as pessoas em volta retiram seus pratos, velas e arranjos. Em Capitu, o personagem sobe à mesa, mas com cautela, como se rompesse valores aos poucos, devagar. Mas que valores seriam esses? Que grande afeição era aquela dos dois garotos? Seria apenas amizade? E qual foi o primeiro ciúme retratado na trama? O de Capitu!

Capitu, aliás, depois que cresceu perdeu muito da força da personagem. Não apenas pelo fato de que ela quase nunca falava, mas não tinha mais a garra da juventude. Seria isso escolha do diretor? Trouxe a imparcialidade, deixando o expectador sem saber se ela trai ou não. Mas deixa a dica de que ela não traiu e tudo era fruto da cabeça doentia de Bentinho. O ultimo capitulo veio permeado de angustias, dúvidas e um verdadeiro desenrolar psicológico, a La Machado de Assis. Um dos elementos que melhor consolidou esse dialogo, ou monologo psicológico ficou por conta da montagem. Nas narrações de Bentinho, ele começava a falar e em certos momentos sua boca parava mas as palavras continuavam e voltavam em outro corte. Como se pensamento e o ato de falar se misturassem, brilhante sacada de Luiz Fernando Carvalho.

O que falar da parte técnica? Não é de se estranhar que a fotografia, o texto e áudio estivessem brilhantes, dado os trabalhos anteriores do diretor. A trilha sonora foi uma verdadeira mistura de gêneros e gostos, dando um “que” a mais na trama. Porém as cartelas, definitivamente não agradaram. Plasticamente muito bem feitas, mas quebrava muito a linha narrativa. O cenário e o jeito trabalhado foi extasiante, ele criou milhões de composições em uma única locação: casa, rua, muro, igreja, quintal, apartamento e até um navio.

No geral a minissérie foi muito feliz no resultado final, na nova forma de contar uma estória para a TV e a mistura de linguagens. Ficamos esperando pela próximo produto do projeto quadrante. Uma pena é que as empresas não tenham interesse de patrocinar. Se não observaram apenas a Telefônica foi patrocinadora. Enquanto em jogo de futebol e outros programas menos úteis têm trocentos patrocinadores. É melhor emburrecer a população mesmo, não é?

Capitu é uma minissérie brasileira do projeto Quadrante, inspirada na obra de Machado de Assis. A direção é de Luiz Fernando Carvalho e foi originalmente exibida na Rede Globo de 9 à 13 de dezembro de 2008.

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"Vidas secas"

2008-12-10T00:07:00.007-03:00

-Video Exclusivo no Esfera Rádio e TV-
"Vidas secas" é um documentário descontraido sobre a chegada da lei seca ao Brasil. Esse vídeo foi feito para a conclusão de quatro disciplinas do sétimo período do curso de Rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco. A direção ficou por conta de Laila Kudsi.

Laila Kudsi é aluna do sétimo período do curso de rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco e também produtora do Nosso Jornal, telejornal da TV Universitária.

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Capitu

2008-12-09T23:13:00.004-03:00

por Leo Leite

Mais uma produção do projeto quadrante exibido na rede Globo: Capitu, adaptação de Don Casmurro de Machado de Assis.

Fazer uma adaptação nunca é fácil, principalmente de uma obra literária de Machado de Assis, ícone da literatura brasileira, a qual muita gente foi obrigada a ler na época de escola. Mas o primeiro episódio da micro-série de Luiz Fernando Carvalho foi bem feliz em seu desenrolar. As atuações substancialmente teatrais, maquiagem forte, figurino bem trabalhado.

A casa de Mata-cavalos é o que mais foge da realidade narrada pelo autor do livro, muito imponente. O muro da casa, desenhado a giz no chão, traz mais a leveza da relação das duas crianças. A menina escolhida para fazer Capitu, ainda nova, consegue passar a força da personagem, principalmente com a expressividade de seu “olhar de ressaca”. O pequeno Bento é que não agradou muito a primeira vista, fato não ocorrido com seu personagem mais maduro. A fotografia amarelada e de forte contraste dá um ar de páginas de livros, a montagem, bem especial, um ar de lembranças e a direção de arte o ar teatral, já citado. Provavelmente quem leu o romance sempre imaginava a figura da Capitu com mais consistência do que a do próprio Bento, certamente por ele narrar a estória. Mas aí é que tá, a estória é totalmente narrada por Bentinho, o que leva o leitor a não saber se Capitu trai ou não trai o marido, como passar essa parcialidade do personagem-narrador imparcialmente? Fica o desafio. Um ponto literário que quebra muito a narrativa é o uso excessivo das cartelas passando os capítulos, mínimos, escritos por Machado. A trilha sonora é ousada, o que torna-a, por vezes, desnecessária. Tendo em vista que Capitu é uma obra pra TV, falta muita sonorização na vinheta de passagem de blocos, o que deixa o telespectador confuso: é intervalo ou é mais um capitulo? No geral a estréia foi bastante satisfatória e não cometeu nenhum erro fatal em relação aos escritos originais. Vamos aguardar e ver até onde a ousadia e perspicácia do diretor Luiz Fernando Carvalho vai nos levar.

http://br.youtube.com/watch?v=0N7wuzvVggo

Nunca é tarde para amar

2008-12-09T00:00:00.002-03:00

Por Natali Assunção

EUA / 2007 / 97min.
Direção/Roteiro: Amy Heckerling.
Elenco: Paul Rudd, Michelle Pfeiffer, Jon Lovitz.

Ok, mais um filme de locadora. Esse eu não decidi ver, estava na casa de uma amiga e não tive escolha. Na verdade, tinha ouvido falar muito mal dele, mas não imaginava que fosse tão ruim! Nem Michele Pfeiffer (primeira mulher gato do cinema), nem Paul Rudd (de As Patricinhas de Beverlly Hills e par romântico de Phoebe na série Friends) salvam essa “comédia romântica”.

O enredo: Rosie (Michelle Pfeiffer) é uma produtora de TV na casa dos 40 anos à frente de uma série que está declinando no que se refere à audiência. Para tentar reverter essa situação ela decide trazer um diferencial para a história, um alívio cômico. Após uma seleção sofrível ela encontra o que promete ser o mais novo nome da comédia americana: Adam, um aspirante a comediante de 29 anos.
De cara há química entre os dois que, em pouco tempo, se apaixonam. Paralelamente ao romance, há uma secretária disposta a tudo para separar o casal. Além, também, da filha de Rosie, personagem com as melhores tiradas do longa que está prestes a viver o primeiro amor, essa garotinha é único aspecto do filme que se salva, se é que se pode dizer tanto.
Outro problema que surge com o romance de Adam e Rosie é a diferença de idade entre os dois, fato que não preocupa de maneira alguma a personagem de Paul Rudd, mas parece não deixar ade Michelle Pfeiffer em paz. O problema é que mesmo essa diferença de idade não chega realmente a ser discutida ou mesma levada a sério.
Como todas as situações e personagens parecem uma grande piada fica difícil se prender ao filme. Para piorar tudo, a mãe natureza entra na trama (!). Ela começa narrando a história e acompanha todo o seu desenrolar como uma espécie de amiga imaginária da protagonista, com direito a conversas e reflexões entre as duas. Mas não, não faz o menor sentido e não tem explicação.
Nunca é Tarde Para Amar tenta discutir temas como a superficialidade do showbizz e tudo o mais que está relacionado a esse assunto, o amor entre pessoas de idades diferentes, a falsidade e a inveja, mas não chega nem perto de realmente discuti - los. O que acontece mesmo é uma compilação de piadas internas e também sem graça, nem consistência.

Roendo o ócio - Insula

2008-12-08T00:10:00.010-03:00

Roendo o ócio é o nome da música da banda Insula que inspirou esse clipe. O video foi produzido para a conclusão de duas diciplinas do quinto periodo do curso de Rádio e TV da UFPE, fotografia e iluminação e Elementos da linguagem musical 2. A direção e produção foi de Tábata Morais, Virginia Correia, Anderson Barreto, Danielle França, Jean Santos, Mariane Bigio e Marilia Monteiro. Esse Clipe está participando do festival de video de Pernambuco e também pode ser conferido no site da Fudarpe.

Tábata Morais foi a diretora de arte desse clipe. Ela é aluna do quinto periodo de Rádio e Tv da Universidade Federal de Pernambuco e produtora da peça de teatro Tacanho.

Danielle França é aluna do quinto periodo de rádio e Tv da UFPE e é produtora e apresentado do Cinema 11.

Jean Santos é aluno de Rádio e TV da UFPE, de Desing gráfico do Cefet e produtor do Cinema 11, programa de cinema da TVU.

Anderson Barreto é aluno do quinto periodo do curso de rádio e Tv da Universidade Federal de Pernambuco.

Mariane Bigio é aluna do quinto periodo de Rádio e TV da UFPE, estagiária da Transamerica e apresentadora do cultura no ponto da TVU.

Virginia Correia é aluna do quinto periodo do curso de
Rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco.

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Contaminácio

2008-12-05T00:06:00.003-03:00

-Video Exclusivo no Esfera Rádio e TV-
Atendendo a pedidos de alguns curiosos, posto aqui o Contaminácio, um filme feito no modelo cinema-gincana. Esse vídeo foi construído, originalmente, para a disciplina História das artes cênicas, do primeiro período de Rádio e TV da UFPE. Mistura três importantes escritores, Shiller, Goethe e Lessing, com suas estórias, tentando fazer um apanhado geral do teatro romântico europeu. O resultado final não é dos melhores, mas valeu a experiência. O processo de produção juntou alunos de diversos cursos como: música, arte cênicas, jornalismo, rádio e tv, publicidade, arquitetura, desenho e plástica entre outros. Hoje completa um ano da sua primeira exibição, e ainda é inédito na internet. Assistam. Se conseguirem, entendam!

Felipe Alberto Barbosa fez a captura dos arquivos de áudio e vídeo do curta. Ele é aluno do quarto período de ciência da computação da UNICAP. Foi a única pessoa que aceitou vincular sua imagem a esse filme.

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REC

2008-12-02T00:06:00.002-03:00

Espanha / 2007 / 85min.

Direção: Jaume Balagueró e Paco Plaza.
Roteiro: Jaume Balagueró, Luis Berdejo e Paco Plaza

Elenco: Vicente Gil, Manuela Velasco, Manuel Bronchud, Carlos Lasarte, David Vert, Javier Botet, Martha Carbonell e Maria Lanau .

Depois de A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project, 1999) e Cloverfield (Cloverfield, 2008), chega o espanhol, Rec, na mesma linha: estava-com-uma-câmera-na-mão-de-bobeira-até-que-uma-situação-muito-estranha-teve-início.

REC conta a história de Angela Vidal (Manoela Velasco), repórter do programa de televisão sobre comportamento, Enquanto você Dorme, sobre o que acontecem durante o horário em que a maioria das pessoas está dormindo. Em uma determinada noite, Angela sai com o cinegrafista Pablo (Pablo Rosso, também diretor de fotografia do filme) para realizar uma matéria sobre bombeiros.

A princípio, a noite não promete nada fora do normal, a repórter, inclusive, não vê muitas oportunidades de incrementar o VT até que surge um chamado, aparentemente de rotina, para socorro de uma vítima. Dois bombeiros, além de Angela e Pablo, que vão registrando tudo, chegam a um edifício onde também estão dois policiais. No prédio, alguns moradores falam sobre uma senhora do andar de cima que, aparentemente, caiu e se machucou. A equipe segue para socorrer a vítima, mas percebe que aquele não é um caso normal. A senhora em questão apresenta um comportamento peculiar e extremamente violento.

A partir daí a situação se complica, o que parecia ser um simples chamado corriqueiro se revela algo muito diferente do esperado e a noite que prometia ser pacata se transforma em horas de horror, suspense, tensão, mistério e violência devidamente registradas pela câmera frenética de Pablo.

Rec reúne uma boa história e uma boa montagem em um longa bem executado e convincente, mas como a narrativa desse filme já foi utilizada antes não se pode dizer a maneira como o filme é contado seja exatamente original, mas trata-se de um longa extremamente competente que consegue envolver e assustar. Começa sem muita emoção, mas quando a ação tem início, esse quadro muda e um clima de suspense e tensão é estabelecido.

Não espere sustos de orquestra, já que mal existe trilha sonora aqui, nem espere muitos monstros nem abuso de efeito especial. Rec utiliza alguns desses recursos, mas consegue dosá-los de forma balanceada o que contribui para um filme melhor.

Mas como já era de se esperar... Os direitos desse filme já foram vendidos e Hollywood vem com o remake: Quarentena (Quarantine, 2008). E uma continuação espanhola já começou a ser rodada. Vamos ver no que dá.

Texto de Natali Assunção

Questão de educação

2008-12-01T00:08:00.004-03:00

-Video Exclusivo no Esfera Rádio e TV-

Questão de educação é um video dirigido por André Lucena, tem o roteiro de Manuela Piame e a fotografia de João Marcelo Ferraz. Um rapaz está no elevador e cumprimenta uma senhora que acaba de entrar, mas ela não responde. A partir daí começa a confusão. O video foi realizado para a conclusão de quatro cadeiras do sétimo período do curso de rádio e TV da UFPE.

André Lucena é aluno do sétimo periodo do curso de comunicação social - Rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco e é assessor de comunicação da Receita Federal.

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Ondas curtas

2008-11-29T13:20:00.006-03:00

-Video Exclusivo no Esfera Rádio e TV-
Ondas curtas conta a história de uma jovem estágiaria que se apaixona por seu primeiro paciente, o problema é que ele fala inglês, lingua a qual ela não entende nada. Com Stella Maris Saldanha, Alexandre Guimarães e Maira Arrais no elenco. Confiram, com exclusividade, o trailer.

Leo Leite é aluno do terceiro periodo do curso de rádio e Tv da Universidade Federal de Pernambuco e produtor e reporter do Cinema 11, programa de cinema da TV Universitária.

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Na Natureza Selvagem (Into the Wild)

2008-11-25T00:00:00.001-03:00

Por Natali Assunção

EUA / 2007 / 140 MIN.
Direção/Roteiro: Sean Penn.
Elenco: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Hal Holbrook
Baseado no Livro homônimo de John Krakauer.

De Espelhos do Medo e Última Parada 174 para cá não pude ver mais nada no cinema, em compensação tenho visto muita coisa em DVD, é por isso que dessa vez resolvi comentar sobre o melhor filme que vi nessa safra que peguei na locadora: Na Natureza Selvagem, de Sean Penn (ator de Os Últimos Passos de Um Homem e diretor de A Promessa).
Essa é uma adaptação do livro homônimo de John Krakauer, baseado em fatos reais, que conta a história de Chris McCandless (Emile Hirsch de Speed Racer), jovem americano que não se relacionava muito bem com os pais e não se enc

aixava no “sistema” no qual vivia. Ao se formar, ele decidiu abandonar tudo e seguir seu próprio destino sem deixar vestígios. Chris, então, queimou seu dinheiro, identificação e cartões de crédito. Deixou para trás seu carro, sua família e tudo o que estava programado para ele e seguiu seu rumo, cujo principal destino seria o Alasca. Aventurou-se, então em diversos pontos dos Estados Unidos, onde conheceu pessoas interessantes que o ajudaram em sua busca. Chris desejava estar só e em contato com a natureza da maneira mais natural e pura possível.
Durante essa “aventura”, Chris manteve um diário, que, posteriormente, tornou-se uma das maiores fontes de John Krakauer para a construção do livro, além de pesquisas e entrevistas. Enquanto adaptação o filme foi muito feliz, porque conseguiu captar bem a atmosfera do livro, além de registrar magistralmente as paisagens antes descritas em palavras. Reflexivo, contemplativo, envolvente, emociona

nte... Muitos são os adjetivos que podem ser aplicados a esse longa. Devo admitir que fiquei impressionada com o que vi. Como já conhecia a história, minha expectativa era grande, mas a surpresa foi muito boa: encontrei no filme um elenco afinado, uma fotografia maravilhosa e uma trilha sonora (assinada por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam) simplesmente magnífica. Além de tudo, Na Natureza Selvagem é dotado de uma beleza e uma fluidez que cabem perfeitamente nesse projeto. Sean Penn acertou em cheio nas suas escolhas e construiu uma obra exemplar, tanto no quesito técnico quanto em relação à emoção.

Natali Assunção é estudante do nono período de Rádio e TV na UFPE. Sempre foi uma garota estranha e gosta muito de cinema. No momento, estagia na TV Jornal e participa do quadro Cinema Total toda quinta-feira às 16h10min no programa CBN Total, da rádio CBN. Ela é fã de Tim Burton, gosta de café, é muito distraída e tem um senso de humor peculiar.

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Filme Noir

2008-11-24T09:55:00.004-03:00

Um jovem cineasta está devendo dinheiro a agiotas e não conesegue nenhum trabalho. As angustias tipicamente representadas nos filmes noir de Hollywood dos anos 40 e 50 estão presentes nesse video de alunos de midialogia da UNICAMP. O diretor foi Lucas Ogasawara.

A abelha

2008-11-05T00:09:00.000-03:00

Um video muito legal, criado pelo professor Dirceu Tavares em um exercicio da disciplina de Produção para TV do curso de Publicidade e Proopaganda da Universidade Federal de Pernambuco. No elenco vocês conferem Carlos Nigro e o proprio Dirceu Tavares.

Dirceu Tavares é publicitário e professor de comunicação da Universidade Federal de Pernambuco.

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Última Parada 174

2008-11-04T00:07:00.004-03:00

Brasil / 2008 / 111min.

Dir. Bruno Barreto

Há algum tempo que não posso afirmar isso, mas esse filme valeu meu ingresso. Embora muita gente considere esse longa uma mistura de Cidade de Deus, Cidade dos Homens e Era uma vez, apesar das semelhanças, eu vi aqui uma obra muito bem pensada e realizada. Mas ainda assim tenho minhas ressalvas. Bom, vamos começar pela história: Última Parada 174 é uma ficção baseada em fatos reais (mais especificamente: no caso de 2000, quando Sandro Nascimento fez algumas pessoas de refém em um ônibus da linha Central-Gávea, no Rio de Janeiro). Antes desse filme, José Padilha (diretor de Tropa de Elite) realizou um documentário sobre o mesmo caso, Ônibus 174. Como ainda não consegui ver o doc (não por falta de vontade), não poderei fazer nenhum tipo de comparação ou traçar paralelos. Pois bem, Última Parada 174 não foca a história no dia do seqüestro, nem naqueles momentos de tensão. Na verdade, o filme retrata o ponto de vista do seqüestrador. Através das lentes do cineasta, os espectadores acompanham toda a história de Sandro (Michel Gomes), desde a sua infância conturbada até a idade adulta. Vemos como esse garoto sofreu, como ele teve que morar nas ruas, como foi preso por uma instituição de menores infratores e também como ele perdeu drasticamente pessoas queridas. O diretor acompanha a vida de Sandro e constrói a sua personalidade diante da tela. Ao mesmo tempo em que Bruno Barreto apresenta essa vítima da sociedade, ele também mostra, delicadamente, as inúmeras vezes que esse mesmo garoto poderia ter seguido caminhos diferentes. A vida é feita de escolhas e Sandro fez as dele. No fim de tudo, o dia do seqüestro fica em segundo plano. As cinco horas vividas no ônibus 174 são os momentos finais do filme. O melhor do longa é o elenco composto por ilustres desconhecidos que impressionam e entram de fato nos personagens. Outro ponto alto é a fotografia impecável. Além disso, vale a pena ressaltar a maneira como Barreto chama atenção para detalhes psicológicos dos personagens através de elementos de cena e detalhes. Mas o que realmente me incomodou em Última Parada 174 é a maneira como Sandro é retratado como vítima o tempo inteiro. O cineasta registra o fato de Sandro ter tido oportunidades, mas isso acontece apenas em segundo plano, muito sutilmente. A impressão que fica é que ele foi uma vítima absoluta que não pôde lutar diante dos fatos. Ou seja, um bom filme, com boas atuações e tecnicamente muito bem realizado, embora, na minha opinião, a maneira como o protagonista ér etratado tenha deixado a desejar. Mas vamos ver se ele vai conseguir ser selecionado e representar o Brasil no Oscar 2009.

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Espelhos do Medo (Mirrors)

2008-10-28T00:06:00.003-03:00

EUA/Romênia / 2008 / 110min.

Direção: Alexandre Aja.

Pegue Jack Bauer mais conflitos emocionais. Coloque-os em um ambiente escuro, abandonado, assustador e assombrado, acrescente uma trilha sonora daquelas com indicações dos momentos de susto e que pontua absolutamente cada momento da narrativa. Mais uma pitada de efeitos especiais, sangue à gosto, um mocinho em busca de uma solução que tem tempo contado e... Pronto! Espelhos do medo! Com essa fórmula você tem um filme de terror daqueles bem engraçados. Tudo bem, quando eu decidi ver esse filme eu não esperava uma obra prima, mesmo assim, deixou muito a desejar. E olha que gosto de filmes de terror. Bom, o longa conta a história de Ben (Kiefer Sutherland, da série 24 horas), um detetive atormentado, alcoólatra e deprimido. Após uma situação traumática, ele está no fundo do poço: dormindo no sofá da irmã, separado da esposa e dos dois filhos e afastado do cargo. Para tentar voltar aos eixos Ben consegue um emprego de vigia noturno em uma loja abandonada, incendiada há cinco anos. Até aí tudo bem. O problema é que de cara ele percebe que o tal lugar não é normal e coisas muito estranhas começam a acontecer, mas não se preocupe, não há riscos de oespectador não perceber o que se desenrola na tela. Tudo no filme é apresentado de maneira bem óbvia e mastigada. Ou seja, nada de terror psicológico, mas muitas tentativas de sustos com música e muitos efeitos especiais. O negócio é que os espelhos dessa loja começam a atormentá-lo para que ele os ajude a desvendar um mistério. Para que isso aconteça, Ben começa a ser perseguido em qualquer lugar que possua um espelho ou qualquer coisa que reflete imagens (e você vai perceber como essas coisinhas estão em TODO lugar). E para que ele se empenhe mais ainda nessa busca, as pessoas que o rodeiam também entram na roda. A partir daí ele tenta convencer pessoas de que não está louco, tenta desesperadamente desvendar o tal mistério, a fim de salvar vidas, corre contra o tempo... Tudo isso para descobrir que o mote do filme é completamente sem sentido e nada interessante. (Não que isso não fosse de se esperar). Em compensação,é importante registrar aqui que esse não é o pior filme do mundo (tratando-se desse gênero), mas está muito longe de ser bom. É como eu disse logo no começo, é mais um filme daqueles de terror que matam você de rir.

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Estrada

2008-10-27T00:10:00.001-03:00

Estrada é um curta metragem que conta a história de dois casais que estão indo viajar para um sitio. Durante a viagem eles fazem diversos planos. Esse filme foi dirigido pelo gaucho Jorge Furtado, e no elenco vemos Debora Bloch e Pedro Cardoso.

Jorge Furtado é gaucho, parcialmente auto-didata, cursou medicina, psicologia, jornalismo e artes plasticas. Foi um dos fundadores da casa de cinema de Porto Alegre e dirigiu os longas O homem que copiava, Meu tio matou um cara e Saneamento básico. Fez também diversos trabalhos na Tv, como diretor e roteirista.

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Um ponto três

2008-10-24T00:05:00.004-03:00

Um ponto três é um vídeo experimental dirigido por Filipe Andrade e Jean Santos. O vídeo mostra um dia na vida de uma garota numa cidade grande e todo seu caos e sua relação com o telefone. Quem estaria do outro lado da linha?

Filipe Andrade é estudante de Design Gráfico no CEFET-PE e também do primeiro período do curso de comunicação social - Rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco.

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Mais uma produção do Boneca de Pano

2008-10-21T00:02:00.005-03:00

Os cursos de comunicação Social da Universidade Federal de Pernambuco têm gerado bons frutos. Esse é o caso das meninas da Boneca de Pano, Alba Azevedo e Nara Viana, que estão cursando o último período de Radialismo e TV e, por isso, já começaram a desenvolver um projeto de conclusão de curso. As duas estão dirigindo a adaptação homônima do conto de Carlos Drummond de Andrade, Depois do Jantar. Esse é um projeto antigo, mas que veio bem a calhar no último período da faculdade. Pois bem, a autorização foi adquirida, o texto foi adaptado e uma seleção de atores foi realizada. Estão no elenco: Giordano Castro (ator e estudante de artes cênicas da UFPE), Pedro Dias (da peça O Circo Ratatan) e Germano Haiut (do filme O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias). As gravações aconteceram nos dias 14, 16 e 17 deste mês. Foram duas locações: o Sítio da Trindade e um edifício localizado na Rua do Futuro. Para a realização desse projeto foram providenciados: segurança da Polícia Militar, autorizações e a movimentação da EMLURB (Empresa de Manutenção e Limpeza Urbana). Já em relação aos equipamentos, a dupla estabeleceu uma parceria com a Cabra Quente, que forneceu toda a estrutura necessária para que o curta fosse realizado. Durante esses dias (e até mesmo antes deles) todos os problemas possíveis e imagináveis aconteceram (como tem que ser sempre), mas todos foram contornados e, apesar dos muitos imprevistos, o cronograma foi cumprido e todas as cenas foram filmadas. Por isso, já posso adiantar que a Boneca de Pano Produções vem trazendo coisa boa. Um curta metragem de ficção recheado de boas atuações, humor e sarcasmo. E para quem quiser conferir Sobre Duas Rodas, último trabalho das meninas: http://esferartv.blogspot.com/2008/10/sobre-duas-rodas.html.

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A solidão segundo Clarice

2008-10-20T00:08:00.002-03:00

Dona de uma obra singular, personagens introspectivos e universais, assim Clarice Lispector foi consagrada uma das maiores figuras da literatura Brasileira. “A solidão segundo Clarice”, é um vídeo feito por estudantes da UNICAP e faz uma análise da solidão na obra da escritora. A direção ficou por conta de Marcelo Pichito com produção de Viviane de Souza para a disciplina de Televisão II do curso de jornalismo. O vídeo é inédito na Internet e foi exibido no Cinema 11 em 2007.

Viviane de Souza foi responsável pela produção desse vídeo, é jornalista, formada pela Universidade Católica de Pernambuco. Atualmente é uma das jornalistas que compõem a equipe do Nosso Jornal, exibido as 21h25 na TV Universitária.

Figuras de linguagem nos desenhos da Disney

2008-10-17T00:00:00.007-03:00

No intuito de apresentar um trabalho para a disciplina de português 4, do segundo período de Rádio e TV, o grupo: Leo Leite, Elaine Izidoro, Silas Alexandre, Rodrigo Vilela, Renata Alves e Janaina Luiza analisaram desenhos e filmes da Disney buscando suas figuras de linguagem e a necessidade delas para a cena. Assim originou-se esse vídeo, que traz alguns clássicos da Disney e personagens bem representativos.

Leo Leite foi o editor e roteirista desse vídeo, ele é aluno do terceiro período de comunicação social - Rádio e TV da Universidade Federal de Pernambuco e produtor do Cinema 11, programa de cinema da TV Universitária.

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O mundo dos sonhos

2008-10-15T00:00:00.005-03:00

Esse video foi realizado em fevereiro de 2006, por Leonardo Cesár Velozo. Narra a estória de um menino que não gostava de fazer nada que seus pais mandavam e desejou ir para um lugar onde nunca recebesse ordens. Esse curta foi feito em 3D.

Leonardo César Veloso, formado em Marketing pela Universidade de Brasília, Diretor de Arte e animador. Profissional de TV, desenvolve a programação visual da TV Câmara (Canal Legislativo Público). Mas seu verdadeiro sonho é a criação e divulgação da animação infantil nacional, tendo realizado (de forma independente) alguns trabalhos nessa área, como os curtas O Mundo dos Sonhos e Lelo e Lila (em produção). Contato: lyon_cesar@yahoo.com.br

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A bela e a Fera (The Beauty and the Beast)

2008-10-14T00:00:00.006-03:00

EUA / Animação / 84 min / 1991.

Por Natali Assunção

Para comemorar o dia das crianças, o cinema Rosa e Silva preparou uma programação especial que segue até o dia 16 deste mês com filmes infantis, animações e algumas sessões nacionais. Nada melhor do que comemorar o dia 12 de outubro com uma sessão do clássico da Walt Disney, de 1991, A Bela e a Fera. Em uma sala quase vazia pude vivenciar um pouco mais de uma hora de nostalgia, relembrar músicas, sorrisos e momentos. E sim, esse filme continua tão bom hoje quanto há 17 anos. E funciona até melhor na sala escura do que em casa.

A Bela e a Fera é um conto de fadas que apresenta a história de um príncipe arrogante, egoísta e pretensioso que, como punição pelo seu comportamento, é amaldiçoado. Ele é transformado em uma fera, já seus criados se tornam objetos do lugar, até mesmo o seu castelo cai na maldição, tornando-se um local escuro e sombrio. A única maneira de reverter a situação é o príncipe aprender a amar e ser amado até que caia a última pétala de uma flor encantada. Diante de tal situação a fera se isola do mundo até que encontra Bela, sua única esperança de voltar a ser quem era, o que gera novos desafios para a Fera. Essa é, na verdade, uma história simples e convencional. Os personagens são bem definidos e nada surpreendentes, dividem-se em mocinhos e bandidos e tudo é pontuado com muita música, mas o fato é que se trata de uma animação encantadora, mesmo hoje. Desde o seu lançamento até os dias atuais, muita coisa mudou no mundo dos desenhos animados: técnicas, estilos e maneiras de contar as histórias. Até mesmo o público alvo foi ampliado e diversificado, mas é verdade que filmes como esse ainda impressionam e apresentam um diferencial que encanta qualquer platéia. Claro que existe aí o fato sentimental já que essa é umas das tramas que me acompanharam durante a infância, mas a qualidade de uma obra como essa não pode ser negada. Devo admitir, essa sessão foi uma ótima maneira de comemorar o dia das crianças. Durante 84 minutos, pude reviver meus seis anos. Acho que muita gente pôde. Agora quero aproveitar a oportunidade para assistir Bambi porque esse, por incrível que pareça, eu nunca vi. “Meio” sentimental esse post.

Natali Assunção é estudante do nono período de Rádio e TV na UFPE. Sempre foi uma garota estranha e gosta muito de cinema. No momento, estagia na TV Jornal e participa do CBN Cinema toda quinta-feira às 16h10min no programa Cinema Total, da rádio CBN. Ela é fã de Tim Burton, gosta de café, é muito distraída e tem um senso de humor peculiar.

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Tinha uma rolha no meio do caminho

2008-10-13T00:00:00.006-03:00

Tinha uma rolha no meio do caminho é um vídeo animação 3d feito em maya, pelo paulista Ricardo Vismona. Um garotinho está andando pela rua e se depara com uma garrafa e uma rolha, para ver o que acontece veja o vídeo.

Ricardo Vismona é designer, formado em Comunicação Visual pela Faculdade de Artes Plásticas da FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado-SP, diretor de arte e dono da produtora de web sites Plank. Depois de formado passou a estudar animação, hoje produz curtas em 3d como hobby e pretende fazer disso, um dia, seu ganha pão.
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De quem é o ciúme de Bentinho?

EUA / 2007 / 140 MIN.
Direção/Roteiro: Sean Penn.
Elenco: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Hal Holbrook
Baseado no Livro homônimo de John Krakauer.